Quand tu penses à nominé surprise aux Emmy 2021 Cobra Kai , des mouvements de karaté badass viendront probablement à l'esprit avant tout costume spécifique, mais le travail du designer Frank Helmer est incontestablement une partie essentielle de l'ambiance drôle, nostalgique et bourrée d'action du spectacle. Pour la saison la plus récente seulement, Helmer, dont le travail peut également être vu dans des émissions de télévision comme 90210 et Reine du Sud et les premiers films comme D.E.B.S. et Herbie : complètement chargé , créé plus de 800 costumes. Il s'assure d'apporter un sentiment d'authenticité vécue à chacun de ces nombreux looks, expliquant : Dans les costumes, nous essayons de créer une ligne de fond sur qui étaient les personnages lorsque nous les avons vus adolescents et comment ils sont maintenant.
Le Karaté Kid original lui-même, Daniel LaRussso (Ralph Macchio), arbore une garde-robe soignée digne de son statut de bon garçon devenu homme d'affaires. Johnny Lawrence (William Zabka), l'ennemi juré de Daniel devenu figure de proue de Cobra Kai, a quant à lui cessé de s'habiller à l'apogée de son pouvoir. Dans notre tête, il n'a pas vraiment acheté de vêtements depuis 20 ans. Il ne pense pas à sa mode. Les t-shirts du groupe qu'il porte sont (maintenant souvent chers et difficiles à trouver) d'authentiques vintage des années 80, et Helmer s'est assuré de ne choisir que des chemises de groupes de rock populaires qui auraient joué dans le sud de la Californie pendant l'adolescence de Johnny pour apporter un plus touche de vraisemblance. Une grande partie de l'humour de Cobra Kai vient des luttes de Johnny en tant que mec résolument des années 80 au 21e siècle, mais sa garde-robe tout au long de la série témoigne de son développement. Dans la première saison, nous avons gardé ses affaires vraiment amples et grossières et nous avons donné l'impression qu'il ne les a jamais lavées parce que c'est là que se trouvait le personnage à ce moment-là, dit Helmer. Avance rapide vers la saison trois, il a commencé son propre dojo, il est à nouveau au pouvoir, il porte cette veste rouge emblématique, il a son bandeau, et il a un jean bien ajusté, et sa couleur est un peu plus foncée et plus forte. Ce sont toutes les choses qui aident à télégraphier où il en est maintenant.
saison 1 épisode 3 yellowstone
Photo : CURTIS BONDS BAKER/NETFLIX
Costumes Cobra Kai pose un certain nombre de défis intéressants, dont le principal est de concevoir des costumes convaincants à travers les générations et d'incorporer la nostalgie sans se plier aux exigences. Enfant, j'étais définitivement un fan du film et j'ai grandi avec ça, dit Helmer. J'ai à peu près le même âge que Ralph et Billy. Alors je me suis vraiment vu à l'écran parce que je voulais être comme un beau mec blond confiant, un peu méchant. Mais je m'identifiais vraiment plus à Daniel, parce que j'étais un peu maladroit et maigre et un peu bizarre. Je ne me suis pas intégré aussi facilement. Johnny et Daniel, bien sûr, sont des visages familiers pour tout Karate Kid fans, mais Cobra Kai propose également un éventail dynamique de talents de la génération Z. J'ai vraiment besoin de vendre à mes adolescents qu'ils viennent du sud de la Californie, qu'ils vivent dans la vallée, qu'ils font leurs courses dans des magasins où ces enfants feraient leurs achats et qu'ils ont l'air différent des adolescents de Manhattan, d'Atlanta ou du Midwest, explique Helmer. Une partie de mon processus de conception avec les adolescents en particulier, mais avec tout le monde dans la série, consiste à faire en sorte que cela ressemble au sud de la Californie et à nulle part ailleurs. Je viens de là-bas donc je sais très bien à quoi ça ressemble.
Helmer a étudié l'anthropologie et utilise souvent ces connaissances spécialisées dans son travail. La façon dont j'aborde un personnage et l'anthropologie culturelle porte sur la façon dont les cultures se créent et comment elles évoluent et se déplacent à travers d'autres influences, dit-il. Il pose un certain nombre de questions sur ses personnages lors de la conception : d'où viennent-ils ? Combien d'argent gagnent-ils ? Quelles sont leurs influences ? D'où viennent-ils? Où font-ils leurs courses ? Où traînent-ils ? Tout cela est très fortement influencé par l'anthropologie culturelle. Le processus implique également des recherches sur le terrain, et une partie du travail de Helmer consiste à observer en permanence ce que portent les jeunes habitants de L.A. Les différences de classe sont un thème récurrent dans la série, et Helmer est soucieux de les exprimer de manière nuancée. Je pense davantage à l'endroit où les personnages eux-mêmes feraient leurs achats, dit Helmer. Parfois, la réponse à cela est Target. Mais alors, ce n'est pas parce qu'ils n'ont pas beaucoup d'argent qu'ils n'ont pas beaucoup de style. Même lorsque les vêtements sont prêts à l'emploi, Helmer s'assure de les personnaliser : il n'y a presque aucun vêtement qui passe devant la caméra que je n'aie modifié. Tout est adapté. Donc, à bien des égards, tout ce que vous voyez à l'écran est en quelque sorte fait sur commande, même si cela semble un peu bâclé.
Photo : Guy D'Alema
La création des uniformes de karaté impliquait un mélange d'invocation des films originaux et d'apport de nouvelles touches. Vous ne plaisantez pas avec le Cobra Kai original donner trop, mais nous l'avons mis à jour. Ils sont une vraie concurrence gis fabriqués par une véritable entreprise d'arts martiaux et ensuite je les embellit, dit Helmer. Le spectacle utilise de vrais artistes martiaux en tant que coordinateurs de cascades, et leur expertise aide à éclairer le processus de création de costumes. Comme Helmer l'élabore, ces choses doivent toutes être réelles. Nous veillons minutieusement à ce que ces ceintures soient correctement attachées, avec la vraie facilité que vous utiliseriez dans une compétition. Si vous êtes un artiste martial et que vous voyez que quelque chose ne va pas, je ne vais pas vous retirer du moment.
Costumes pour un spectacle aussi dépendant des scènes de combat que Cobra Kai est livré avec un ensemble unique de problèmes de conception. Les costumes ne doivent pas seulement avoir un impact visuel, ils doivent également être extrêmement durables et prêts à être joués. À tous mes essayages, que ce soit l'acteur ou le cascadeur, je leur fais passer par certains des mouvements qu'ils feront dans n'importe quel combat ou chorégraphie qu'ils doivent faire, dit Helmer. Ce n'est pas souvent que vous entendez parler de quelqu'un qui veut que ses collègues attaquent, mais dans le cas de Cobra Kai dans la cabine d'essayage, Ralph me donne un coup de pied à la tête ou un coup de poing. Ils font l'amplitude des mouvements pour que je puisse voir si le costume leur permet de faire ce qu'ils doivent faire. Disons que le pantalon n'est pas assez extensible, alors je vais trouver quelque chose de similaire, ou qui fonctionne mieux parce que si un costume ne peut pas les laisser faire l'action, le costume ne fait pas son travail. Tout se résume à trois éléments principaux : ils doivent être beaux, faire progresser le personnage et être capables de faire l'action. Qu'elles soient décontractées ou prêtes pour la compétition, les créations d'Helmer réalisent parfaitement tout ce qui précède.
Cintreuse de l'abbaye est un écrivain basé à New York avec des signatures dans le Washington Post, The Village Voice, Nylon, Sight & Sound et d'autres publications.
acteurs caractéristiques qui sont homosexuels