10 Dinge die ich an dir hasse beginnt wie die meisten Teenie-Komödien - mit einem abgedroschenen, zeitspezifischen Popsong (Barenaked Ladies 'One Week) und der Kamera, die auf vier dicke Mädchen schwenkt, die in ihrem Cabrio daran jammen. Aber das ist schnell ertrunken, als die unwahrscheinliche Heldin des Films, Katarina Stratford, neben ihnen hält und Joan Jetts Bad Reputation in einem verprügelten Auto in die Luft jagt und dem Quartett einen gefährlichen Blick zuwirft. Kurz nachdem sie an ihrer Highschool in Seattle angekommen ist, reißt Kat sowohl ein Plakat für den Abschlussball als auch die Vorzüge des Lesens von Ernest Hemingway im Englischunterricht ab. Mit anderen Worten, es ist ein äußerst einprägsamer filmischer erster Eindruck.
Der vor 20 Jahren in dieser Woche erschienene Kassenschlager und kritische Liebling bleibt eine ikonische romantische Komödie für Teenager und ein angesehenes Mitglied seiner Generationenkollegen. Das liegt hauptsächlich an Kat, gespielt von Julia Stiles, einer komplexen und ätzenden Hauptdarstellerin, deren erster Eindruck in dieser Shakespeare-Adaption verweilt. Wir danken den Autoren des Films, Karen McCullah und Kirsten Smith, die umgezogen sind Der Widerspenstigen Zähmung in ein zeitgemäßes, hormonelles Umfeld, das unter dem Deckmantel einer Teenager-Romanze geschickt eine befähigende und sich entwickelnde Marke des Feminismus an das Mainstream-Publikum schmuggelt.
Diese Art von Charakter fehlte vor zwei Jahrzehnten praktisch, besonders bei jugendlichen Rom-Coms. Die meisten Iterationen dieses bekannten Genres zeigten Mädchen wie Kats Schwester Bianca - die eingebildete, hübsche Vorbereitung, die von Hierarchie und Abschlussball der Highschool besessen ist - und schoben Kat in die Karikaturecke. Stattdessen ist sie das Zentrum des Hauptplans der Handlung, der sich um einen anderen Außenseiter dreht (Patrick Verona, gespielt von Heath Ledger), der dafür bezahlt wird, sie auszuschalten, damit Bianca mit den vom Vater der Mädchen diktierten Regeln ausgehen kann.
Während diese Geschichte an die typischen Tropen und Ergebnisse ihrer Art gebunden bleibt, 10 Dinge unternahm eine bewusste Anstrengung, um seinen emotionalen Bogen auf eine autonome junge Frau zu konzentrieren, die sich ihres Lebensstils und ihrer Weltanschauung nicht schämte. Hier ein Rückblick auf alle humorvollen, beißenden und vorausschauenden Dialoge, Eigenschaften und Entscheidungen von Kat, die das Spektrum des Feminismus im Film erweitert haben.
Literatur
Foto: Everett-Sammlung
Die wohl besten Szenen dieses Films sind die verbalen Sparrings zwischen Kat und ihrem Englischlehrer Mr. Morgan (Daryl Mitchell). Anstatt Hemingway wie ihre Klassenkameradin romantisch zu finden, nutzt Kat die Gelegenheit, um den Mangel an geschlechtsspezifischer Vielfalt und patriarchalischen Werten, die das Bildungssystem bestimmen, anzugehen. Hemingway, behauptet sie, war ein missbräuchlicher, alkoholkranker Frauenfeind, der die Hälfte seines Lebens mit Picasso verschwendete, um seine Reste festzunageln.
Sie kommt zu dem Schluss, dass es die Zeit der Schüler wert ist, männlich und ein Arschloch zu sein, und schlägt Sylvia Plath, Charlotte Bronte oder Simone de Beauvoir schnell als wertvollen Leseersatz vor. Kat interessiert sich eindeutig für Literatur - sie hat gesehen, wie sie gelesen hat Die Glasglocke und weiß genau wo Das feministische Mysterium befindet sich in der örtlichen Buchhandlung - was bedeutet, dass sie einen ungewöhnlich erhöhten Wortschatz besitzt. Als Frau Perky (Allison Janney), die Studienberaterin, ein Synonym für das Wort Engorged anfordert, gibt Kat schnell eine Antwort: tumeszierend, als ob jeder es wissen sollte.
Stil
Eine der typischen Arten, wie Bianca zwischen den Wörtern Liebe und Gleiches unterscheidet, ist ihre Accessoires. Siehst du, sie Likes ihre Sketchers, aber sie liebt ihr Prada-Rucksack - Semantik, die ihr sehr offensichtlich erscheint. Kat könnte sich nicht weniger für Marken und leeren Konsum interessieren. Sie kleidet sich in dunklen Farben oder Anzügen, was das selbstbewusste männliche Model Joey (Andrew Keegan) dazu veranlasst, vorsichtig zu kommentieren: Dein kleiner Rambo-Look ist raus, Kat. Hast du den letzten Monat nicht gelesen? Cosmo ? Natürlich nicht.
Musik
Kat ist die Art von Mädchen, die thailändisches Essen, feministische Prosa und wütende Mädchenmusik der Indie-Rock-Überzeugung mag. Letzteres liefert die Hälfte des Soundtracks des Films, beginnend als Kat sich auf den Weg zum Club Skunk macht, um ihre Lieblingsband Letters To Cleo zu sehen. Anstatt von generischen Berufen zu träumen, möchte Kat eines Tages eine Band gründen, idealerweise am Sarah Lawrence College, wo ihr Vater sie schließlich besuchen lässt.
Aufgrund des Schauplatzes des Films (Seattle) und der ästhetischen und nonkonformistischen Neigungen von Kat (mit anderen Worten Punk) ist es nicht schwer anzunehmen, dass ihr Charakter die Riot Grrrl repräsentiert, eine protofeministische Bewegung, die in der jungen Punkszene von Olympia begann , Washington. Kat braucht Zeit, um ihrer Leidenschaft für Musik nachzugehen, aber Patrick hilft ihr letztendlich, indem er ihr eine Fender-E-Gitarre kauft.
Evolution
Während Kat sich zu Beginn des Films als stürmisch bezeichnete, beschrieb Frau Perky sie unverblümt als eine abscheuliche Schlampe. In der Tat gehört Kats Marke des Feminismus zur zweiten Welle der alten Schule, die durch eine stachelige Persönlichkeit und die Ablehnung populärer sozialer Sitten hervorgehoben wird. Die Zähmung, die in diesem Film auftritt, bedeutet jedoch keine vollständige 180-Transformation.
Als Kat sich mit Patrick beschäftigt und einräumt, mit ihm am Abschlussball teilzunehmen, verwandelt sie sich in eine Feministin der dritten Welle, a Theorie von Michael D. Friedman . Die Entscheidung, an einem Abschlussball teilzunehmen, verkörpert Kats Entwicklung zu einer jungen Frau, die die Widersprüche begrüßt, die damit verbunden sind, weiblich zu sein, schreibt er. Kat zieht sich an, schminken sich und legt ihre Haare hoch. Was wie eine Ablehnung ihres früheren Selbst aussieht, kann auch als Abrechnung mit ihrer zuvor scharfkantigen Marke des Feminismus interpretiert werden.
Stiles ließ alles nahtlos funktionieren und spielte ein seltenes, leidenschaftliches Modell der Gleichstellung und Autonomie von Frauen. Es verdiente die große musikalische Zahl, die Ledger, der über Stadionstufen tänzelte, herrlich für sie aufführte.
Jake Kring-Schreifels ist ein Sport- und Unterhaltungsautor mit Sitz in Washington, DC. Seine Arbeiten wurden in Esquire.com, The Ringer und The New York Times veröffentlicht.
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