Les adaptations cinématographiques de la vision allégorique de Mary Shelley du nouveau Prométhée sont assez éloignées de l'original. Et pour être honnête, la sagesse de cela a été démontrée par inadvertance par des films récents qui ont essayé de se rapprocher de l'original, comme le film ambitieux et finalement atonal (dans le mauvais sens) de 1994 de Kenneth Branagh. Frankenstein de Mary Shelley , avec Branagh dans le rôle du Prométhée et Robert De Niro dans sa création. La présentation originale d'Universal Pictures du monstre - composée de parties de corps morts cousues ensemble, de boulons de cou et d'accessoires avec des bottes à plateforme à clous - s'est avérée être la voie à suivre pour un cinéma d'horreur efficace. Et cela est vrai même dans les variantes qui n'utilisent pas le nom Frankenstein, dont deux sont recommandées ici. Bien sûr, vous devez commencer par le double coup dur de James Whale Frankenstein et Mariée de Frankenstein , deux films mêlant horreur abjecte persistante et esprit épouvantable, et présentant le génie de la performance de Boris Karloff en tant que personnage présenté comme le monstre, mais si vous les avez déjà vus, ces autres contes feront l'affaire.
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1« Fils de Frankenstein »
(réalisé par Rowland V. Lee, 1939)
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Plus que n'importe lequel des premiers Frankensteins d'Universal, celui-ci a fourni le moteur de l'intrigue pour le pamphlet de Mel Brooks en 1974 Jeune Frankenstein , un pastiche si profondément affectueux et convaincant qu'il peut servir de drogue d'entrée à l'horreur classique en noir et blanc pour les sceptiques. Basil Rathbone, qui a joué de nombreux méchants à la moustache avant de s'installer dans un long terme en incarnant un Sherlock Holmes logique mais toujours ardent, est avec insistance intense dans le rôle titre ici – prénom Wolf (vraiment!). Avec son épouse, il retourne au vieux château, convaincu que son père avait raison avec ce projet de résurrection de chair morte. Cela le met dans l'eau chaude avec les villageois déjà hostiles et éveille les soupçons du constable de Lionel Atwill. C'est tout à fait un faux-gothique, mettant en vedette Bela Lugosi comme Igor poilu et le dernier tour de Karloff dans le maquillage de monstre indélébile de Jack Pierce. (Lugosi se laisserait tellement transformer pour les années 1943 Frankenstein rencontre l'homme-loup, un mouvement discutable à la fois pour l'acteur - trop court, entre autres - et pour le studio.)
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2« Frankenstein doit être détruit »
(réalisé par Terence Fisher, 1969)
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le grincheux (2018)
Parce que le livre Frankenstein était dans le domaine public, le studio britannique Hammer pouvait faire autant de films avec ce nom dans le titre qu'il le souhaitait. Ce qu'il ne pouvait pas faire, cependant, était de faire ressembler son ou ses monstres au modèle Karloff, car les images universelles avaient un droit d'auteur actif pour le maquillage et le design. Ainsi, le premier Monster, dans les années 1957 La malédiction de Frankenstein , était une créature sanglante et meurtrie (le film était en effet le premier film en couleur de Hammer), joué par Christopher Lee dans une décision de casting légèrement digne d'un casse-tête. (Non pas que Lee ne fasse pas du bon travail, mais pourquoi voudrait-on priver cet interprète de l'usage de sa voix distinctive ?)
Au fur et à mesure que les suites montaient, l'absence d'un look fixe de monstre de Frankenstein semblait donner aux créateurs des films plus de latitude pour explorer des thèmes qui prédominaient dans la conception originale de Shelley, et même au-delà. L'intrigue alambiquée pose ici le scientifique Frankenstein, joué par un Peter Cushing très froid, comme un violeur et un meurtrier. Truculent, véhément, doté d'une énergie maléfique apparemment inépuisable, il fait paraître le titre du film évident. Ce monstre n'est pas l'une des pièces mais le résultat d'une greffe de cerveau sur un administrateur d'hôpital pompeux. Il n'a aucun pouvoir surhumain ; juste de la rage et de la confusion et des problèmes d'identité. Super effrayant et provocateur.
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'Frankenstein et le monstre de l'enfer'
(réalisé par Terence Fisher, 1974)
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Ce suivi de Détruit maintient la continuité avec elle, jusqu'à un certain point. Le baron (Peter Cushing) survit à l'incendie du film précédent - ses mains cicatrisées et sans nerfs sont le résultat de ses blessures. Il travaille dans un asile, où il fait chanter son administrateur actuel, corrompu et pervers pour qu'il obéisse à ses ordres. Malgré sa cruauté, il est un peu moins ouvertement méchant que dans les films précédents. Malgré la folie croissante de ses expériences - greffer une nouvelle paire de mains d'une créature difforme, puis remplacer son cerveau par ce qui devrait être un meilleur - il semble motivé par le désir de faire quelque chose qui ressemble à du bien.
L'assistant est la fille muette de l'administrateur, puis, une patiente de l'asile, le chirurgien spaderesque Shane Bryant. Un homme parfaitement rationnel, il s'est précipité dans la bughouse après avoir été attrapé avec un pot Mason plein de globes oculaires. Clairement le genre de gars du Baron. La créature, jouée par le futur Dark Vador David Prowse, ressemble un peu à un monstre de tapis battu. Monstre de l'enfer repose sur le Grand Guignol assez épais, montrant la greffe de cerveau dans de jolis détails gluants. En d'autres termes, de bonnes choses.
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4'Ré-Animateur'
(réalisé par Stuart Gordon, 1985)
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Cette adaptation d'un H.P. Lovecraft pulp ravit à la fois honore et envoie son créateur en ramenant le conte au présent et en mettant le contenu sexuel pervers, entre autres, au premier plan. Sur le plan de l'intrigue, cela oscille entre Frankenstein et les récits de zombies / morts-vivants. Mais une fois que le méchant Dr Hill commence à porter sa propre tête coupée, pour mieux commettre une agression sexuelle sur la pauvre Barbara Crampton, nous sommes sur un territoire jamais tracé auparavant - mais nous nous penchons très fort sur le territoire de Frankenstein (les caractéristiques faciales de l'acteur jouant Hill, le grand David Gale, travaillez yeoman à cet égard). Il y a aussi quelques Cerveau qui ne mourrait pas épices jetées.
Le premier film du non-conformiste Stuart Gordon, ce film a fait sensation lors de sa sortie au grindhouse au milieu des années 80 et reste un jalon d'horreur remarquablement agité et excentrique. Tous les interprètes sont du jeu (pour le moins), mais Jeffrey Combs en tant qu'analogue du baron Frankenstein Herbert West est remarquable, jouant son réanimateur en tant qu'adolescent primitif, insensible et intense en difficulté. Une fois qu'il a rencontré le carré de Bruce Abbott, mais tout aussi obsessionnel, Dan Cain, c'est comme si Reed Richards et le Dr Doom étaient devenus des colocataires après tout. Dialogue inspirant : Trouvez un emploi dans un sideshow !
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5'Frankenhooker'
(Réal. de Frank Henenlotter, 1990)
Photo : Shapiro Glickenhaus/avec la permission d'Everett Collection
Certainement ce que vous appelleriez un film à une blague, et de nos jours, la blague est sujette à encore plus de désapprobation qu'il y a deux décennies. Par où commencer ?
L'étudiant en médecine Jeffrey Franken est dévoué à sa petite amie très douce et agréablement dodue Elizabeth jusqu'à ce qu'elle rencontre une fin macabre dans un accident de tondeuse à gazon. Le scénariste/réalisateur du film, Frank Henenlotter, est peut-être mieux connu pour son noueux 1982 Panier Cas – qui a fourni l'intrigue (à l'insu de beaucoup de critiques contemporains, à leur honte possible, je dois dire) à un titre d'horreur de renom récent et dont on a beaucoup parlé. Cela, et d'autres photos de lui, circulent sans relâche de mauvais goût, et mon garçon, ce festival gore ne lésine pas, affichant des attitudes toujours désinvoltes envers la toxicomanie, le travail du sexe, le meurtre en série et plus encore.
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Mais Penthouse Pet des années 1980, Patty Mullen, à la fois la fille dodue vivante et le personnage titre réanimé en tant que streetwalker / titre élégant mais chargé de cicatrices, est effrayante indélébile dans la manière nerveuse dont elle réitère la question la plus cruciale du film, voulez-vous sortir? Et la fin du film fait passer le film définitivement de répréhensible à transgressif, si vous pouvez vous y tenir.
Le critique vétéran Glenn Kenny passe en revue les nouvelles parutions sur RogerEbert.com, le New York Times et, comme il sied à quelqu'un de son âge avancé, le magazine AARP. Il blogue, très occasionnellement, sur Certains sont venus en courant et des tweets, principalement en plaisantant, à @glenn__kenny . Il est l'auteur du livre acclamé de 2020 Made Men: L'histoire des Goodfellas , publié par Hanover Square Press.
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