Avec son premier épisode, Break It All: L'histoire du rock en Amérique latine (Netflix) expose le fondement influent du genre dans la région et retrace son évolution à travers la Beatlemania jusqu'aux sons progressifs alimentés par la protestation de la fin des années 1960.
TOUT BRISER : DIFFUSEZ-LE OU PASSEZ-LE?
Coup d'ouverture: Un interrupteur à bascule allume un amplificateur et le fondateur d'El Tri, Alex Lora, apparaît, accordant sa guitare dans une veste en cuir à paillettes. Le rock and roll est un moyen de communication, et ce serait illogique, car il y a des millions de personnes qui parlent la langue de Cervantès, si nous n’avions pas notre propre rock and roll.
L'essentiel: Au rythme de plus de six épisodes d'une durée moyenne d'environ une heure chacun, Break It All: L'histoire du rock en Amérique latine prétend dire exactement cela. Des entretiens animés avec des vétérans de la scène du Mexique (Tijuana, Mexico), d'Argentine (Buenos Aires), d'Uruguay (Montevideo) et du Pérou (Lima) formulent la voix narrative de la série, tandis que des sommités de la musique comme David Byrne et Juana Molina apportent une perspective et des images vintage remplissent les visuels. Dans le premier épisode, intitulé The Rebellion, nous remontons à 1957, lorsque Ritchie Valens et La Bamba ont donné une voix rockée aux enfants hispanophones de toute l'Amérique latine. Valens était originaire de la vallée de San Fernando. Mais ses parents étaient mexicains, et c'était assez bien pour qu'ils le revendiquent comme les leurs. Des danses destinées aux jeunes ont commencé à surgir dans toute la région, et les jeunes musiciens ont été inspirés par un gars avec une guitare et une chanson à succès à la radio qui chantait dans leur langue. Comme le disent les fondateurs des premiers groupes de rock mexicains comme Los Teen Tops et Los Locos Del Ritmo, jouer des reprises de tubes américains et britanniques était déjà assez excitant. Mais quand ils ont converti les paroles en argot mexicain, cela a donné naissance à un style qui leur est propre.
Dans les années 1960 et en Beatlemania, il y avait dans toute l'Amérique latine le sentiment que les adolescents avaient leur propre voix. Et ce n’est pas perdu pour des groupes comme Los Shakers de l’Uruguay que les Fab Four et, plus tard, les Rolling Stones, ont interprété du matériel qu’ils ont eux-mêmes écrits. Les mêmes cycles de manie pop et d'inspiration performative qui ont envoyé la musique rock et pop en Europe occidentale, au Royaume-Uni et aux États-Unis sur une nouvelle tangente créative ont également frappé les musiciens latino-américains, et des groupes ont commencé à se produire dans des émissions de variétés télévisées locales de toutes sortes. de fanfare. Certains groupes, comme Los Saicos de Lima, sont allés si loin avec leur matériel original qu’ils ont évoqué les premières lueurs d’un son proto-punk.
Casser tout se déplace rapidement à travers deux générations de musique rock alors qu'elle se propage du Mexique jusqu'en Argentine, et il peut être un peu déroutant de faire correspondre qui est qui parmi son large échantillon de rockers grisonnants. Mais les contours des mouvements de justice sociale de la fin des années 1960 se sont manifestés en Amérique latine comme ils l'ont fait dans de nombreux endroits à travers le monde, et à la fin de la rébellion, son ténor change du frisson du rock'n'roll précoce - les joies de la danse et flirter - faire la chronique de la montée en puissance de la musique progressiste et protestataire qui a remis en question le statu quo dictatorial dans des pays comme le Mexique et l'Argentine.
Crédit photo: Carlos Giustino / Aspix
De quoi les émissions vous rappelleront-elles? Netflix présente également le grand documentaire Camaron: le film , à propos du chanteur espagnol qui a intégré le flamenco dans sa courte et fougueuse carrière. Le puissant documentaire 2013 Culture Narco (en streaming sur Vudu) offre une vision contemporaine de la confluence de la renommée, du pouvoir, de la violence, de l'argent de la drogue et de la musique pop au Mexique. Et le documentaire HBO 2015 L'explosion latine: une nouvelle Amérique célèbre les pionniers de la musique latine et leur héritage aux États-Unis.
Notre prise: Un montage de témoignages d'une litanie de rockers et d'autres musiciens est présenté au début de Break It All: L'histoire du rock en Amérique latine , et bien sûr beaucoup d’entre eux célèbrent les ingrédients les plus intemporels de la forme. Sexe et drogue! Filles! Dansant! Mais aussi la rébellion (simplement exprimée par une personne interviewée, Fuck You!), Et la contenance interculturelle de la capacité du rock à rassembler le million d'influences qui traversent une vaste zone urbaine dans le génie de trois accords et de la vérité. La plupart des personnes interrogées prononcent une version de la même chose: le rock'n'roll a donné aux enfants d'Amérique latine un but et une identité, mais les enfants d'Amérique latine ont donné au rock'n'roll un nouvel ADN spécifique à la région.
Comme Casser tout se déroule, il y a une mine de connaissances révélées sur la façon dont la musique rock est passée de la jeunesse à de nouvelles formes de protestation. (Et un puits profond de séquences vintage incroyables.) Mais il y a un accent révélateur sur la façon dont les rebondissements stylistiques ont égayé les anciennes formes esthétiques et les saveurs locales, et ont permis à ses jeunes fournisseurs de se sentir fiers de leur nouvelle verve créative autant qu'ils ont toujours eu une certaine Une place de choix. Ces individus seront toujours des rockers. Mais ce sont aussi de fiers produits de la culture latino-américaine.
Sexe et peau: Rien.
Coup de départ: Le premier épisode de Casser tout se termine assez brusquement, mais avec une lueur d'espoir. Alors que les mouvements étudiants de la fin des années 1960 étaient sommairement écrasés par les troupes gouvernementales, en Argentine, une nouvelle génération de groupes de rock psychédélique et progressif avait commencé à explorer des sons encore plus progressifs. Cette évolution a été menée par le guitariste et auteur-compositeur Luis Almendra Spinetta, qui a greffé les éléments de formation du rock sur les anciennes traditions argentines du tango et de la poésie lyrique.
Sleeper Star: Alors que les années 1950 débordent dans les années 60, des images commencent à apparaître Casser tout que, sans contexte, on pourrait supposer que c'était depuis n'importe quelle époque de musique amplifiée. Cheveux longs, vestes en cuir, lunettes de soleil aviateur et équipement Fender ne sont que quelques-uns des éléments qui informent la lingua franca du rock'n'roll.
La plupart des lignes Pilot-y: Cela a inspiré beaucoup d'enfants à l'essayer. C’est une simple phrase du membre de Los Shakers, Hugo Fattoruso, sur la connaissance bouleversante que les Beatles écrivaient et jouaient leurs propres chansons. Mais cela témoigne de l'impulsion de tant de milliers de groupes de rock partout dans le monde, qui ont tous dû commencer par rassembler des gens dans une pièce qui jouent des instruments et se font brouiller quelques accords sur une serviette à cocktail.
Notre appel: Diffusez-le. Casser tout sera une éducation pour de nombreux téléspectateurs, mais au-delà, c'est une émeute de sons inspirés, de joueurs fiers et d'incroyables séquences spécifiques à une époque qui jette un nouvel éclairage sur une ère musicale bien parcourue.
Devriez-vous diffuser ou ignorer #BreakItAll : L'histoire du rock en Amérique latine sur @netflix ? #SIOSI
- Décideur (@) 17 décembre 2020
Johnny Loftus est un écrivain et éditeur indépendant vivant en liberté à Chicagoland. Son travail est apparu dans The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media et Nicki Swift. Suivez-le sur Twitter: @glennganges