Revisión de Netflix 'Break It All': ¿Transmitirlo u omitirlo?

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Con su primer episodio, Break It All: La historia del rock en América Latina (Netflix) expone el influyente cimiento del género en la región y rastrea su evolución a través de la Beatlemanía hasta los sonidos progresistas impulsados ​​por las protestas de finales de la década de 1960.



Romperlo todo : ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?

Tiro de apertura: Un interruptor de palanca enciende un amplificador y aparece el fundador de El Tri, Alex Lora, afinando su guitarra con una chaqueta de cuero con lentejuelas. El rock and roll es un medio de comunicación, y sería ilógico, ya que hay millones de personas que hablan la lengua de Cervantes, si no tuviéramos nuestro propio rock and roll.



La esencia: Con un ritmo de seis episodios con un promedio de una hora cada uno, Break It All: La historia del rock en América Latina pretende decir exactamente eso. Animadas entrevistas con veteranos de la escena de México (Tijuana, Ciudad de México), Argentina (Buenos Aires), Uruguay (Montevideo) y Perú (Lima) formulan la voz narrativa de la serie, mientras que luminarias de la música como David Byrne y Juana Molina brindan perspectiva. y las imágenes antiguas completan las imágenes. En el episodio uno, titulado The Rebellion, viajamos de regreso a 1957, cuando Ritchie Valens y La Bamba dieron una voz rockera a los niños de habla hispana en toda América Latina. Valens era del Valle de San Fernando. Pero sus padres eran mexicanos, y eso fue lo suficientemente bueno para que lo reclamaran como propio. Los bailes dirigidos a los jóvenes comenzaron a surgir en toda la región, y los jóvenes músicos se inspiraron en un tipo con una guitarra y una canción de éxito en la radio que cantaba en su idioma. Como lo dicen los fundadores de las primeras bandas de rock mexicanas como Los Teen Tops y Los Locos Del Ritmo, tocar versiones de éxitos de Estados Unidos y Gran Bretaña era lo suficientemente emocionante. Pero cuando convirtieron la letra en jerga mexicana, dio a luz un estilo propio.

Para la década de 1960 y la Beatlemanía, en toda América Latina había una verdadera sensación de que los adolescentes tenían voz propia. Y no pasó desapercibido para bandas como Los Shakers de Uruguay que los Fab Four y, más tarde, The Rolling Stones, interpretaron material que ellos mismos escribieron. Los mismos ciclos de pop-manía e inspiración performativa que enviaron a la música rock y pop en Europa Occidental, el Reino Unido y los EE. UU. En una nueva tangente creativa también afectaron a los músicos latinoamericanos, y las bandas comenzaron a presentarse en programas de variedades de televisión locales para todo tipo. de fanfarria. Algunas bandas, como Los Saicos de Lima, llegaron tan lejos con su material original como para evocar los primeros destellos de un sonido proto-punk.



Romperlo todo avanza rápidamente a través de dos generaciones de música rock a medida que se propaga desde México hasta Argentina, y puede ser un poco desorientador encajar quién es quién de su amplia muestra de rockeros canosos. Pero los contornos de los movimientos de justicia social de fines de la década de 1960 se manifestaron en América Latina como lo hicieron en tantos lugares del mundo, y a medida que The Rebellion se cierra, su tenor cambia de la emoción del rock 'n' roll temprano: las alegrías de bailar y flirteo - a la crónica del auge de la música progresista con mentalidad de protesta que desafió el statu quo dictatorial en países como México y Argentina.

Foto: Carlos Giustino / Aspix

¿Qué programas te recordará? Netflix también presenta el gran documental Camaron: The Film , sobre el cantaor español que incorporó el flamenco en su corta y fogosa carrera. El poderoso documental de 2013 Narco Cultura (transmitiendo en Vudu) ofrece una visión contemporánea de la confluencia de la fama, el poder, la violencia, el dinero de las drogas y la música pop en México. Y el documental de HBO de 2015 La explosión latina: una nueva América celebra a los pioneros de la música latina y su legado en los EE. UU.



Nuestra Toma: Un montaje de testimonios de una letanía de rockeros y otros músicos se presenta al principio de Break It All: La historia del rock en América Latina y, por supuesto, muchos de ellos celebran los ingredientes más atemporales de la forma. ¡Sexo y drogas! ¡Chicas! ¡Baile! Pero también rebelión (simplemente expresada por un entrevistado, Fuck You!), Y el semblante transcultural de la capacidad del rock para reunir el millón de influencias que se agitan a través de una enorme área urbana en el genio de tres acordes y la verdad. La mayoría de los entrevistados pronuncian una versión de lo mismo: el rock 'n' roll les dio a los niños de América Latina un propósito y una identidad, pero los niños de América Latina le dieron al rock 'n' roll un ADN nuevo y específico de la región.

Como Romperlo todo se desarrolla, se ha revelado una gran cantidad de conocimientos sobre cómo la música rock surgió desde la juventud hacia nuevas formas de protesta. (Y un pozo profundo de increíbles imágenes antiguas). Pero hay un énfasis revelador en cómo los giros estilísticos animaron las viejas formas estéticas y los sabores locales, y permitieron que sus jóvenes proveedores se sintieran orgullosos de su nuevo brío creativo tanto como siempre. orgulloso del lugar. Estos individuos siempre serán rockeros. Pero también son productos orgullosos de la cultura latinoamericana.

Sexo y piel: Ninguno.

Disparo de despedida: El primer episodio de Romperlo todo termina bastante abruptamente, pero con un rayo de esperanza. Mientras los movimientos estudiantiles de finales de la década de 1960 eran aplastados sumariamente por las tropas del gobierno, en Argentina una nueva generación de bandas de rock progresivo y psicodélico había comenzado a explorar sonidos aún más progresivos. Esta evolución fue liderada por el guitarrista y compositor Luis Almendra Spinetta, quien injertó los elementos formativos del rock en las antiguas tradiciones argentinas del tango y la poesía lírica.

Estrella durmiente: A medida que los años 50 se extienden a los 60, las imágenes comienzan a aparecer en Romperlo todo que, libre de contexto, se podría suponer que pertenecían a cualquier época de la música amplificada desde entonces. El cabello largo, las chaquetas de cuero envejecidas, las gafas de sol de aviador y el equipo Fender son solo algunos de los elementos que informan la lengua franca del rock 'n' roll.

Most Pilot-y Line: Inspiró a muchos niños a probarlo. Es una línea simple del miembro de Los Shakers, Hugo Fattoruso, sobre el conocimiento trascendental de que los Beatles estaban escribiendo y tocando sus propias canciones. Pero habla del ímpetu de tantos miles de bandas de rock en todo el mundo, todas las cuales tuvieron que comenzar reuniendo a algunas personas en una habitación que tocan instrumentos y tienen algunos acordes maltratados en una servilleta de cóctel.

Nuestro llamado: TRANSMITIRLO. Romperlo todo será una educación para muchos espectadores, pero más allá de eso, es un derroche de sonidos inspirados, músicos orgullosos e increíbles imágenes específicas de una época que arrojan nueva luz sobre una era musical muy transitada.

Johnny Loftus es un escritor y editor independiente que vive en Chicagoland. Su trabajo ha aparecido en The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media y Nicki Swift. Síguelo en Twitter: @glennganges

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