Depuis le moment où j'ai vu pour la première fois QUEUE au Festival du film de Sundance en 2021, je savais que les cinéphiles grincheux – avec leur amour des palettes sombres et rugueuses et des protagonistes tragiquement torturés – feraient face. Parce que QUEUE n'est pas sombre, ni graveleuse, ni torturée. Cela ne veut pas dire que ces traits dans un film sont une mauvaise chose, mais QUEUE est la preuve qu'ils ne sont pas le seul moyen d'être grand. Parce que QUEUE est sans vergogne sentimental. Il se penche sur, pas loin de, tropes bien-aimés. C'est un film qui vous fera rire, pleurer et devenir Awww ! C'est un film déchirant, un film de bien-être, peut-être même un pleureur. Et c'est aussi un très bon film.
L'ingrédient secret est le scénariste/réalisateur Sian Heder, qui a adapté le film en tant que remake en anglais du film français, La Famille Bélier . L'histoire suit une adolescente nommée Ruby (jouée par Emilia Jones dans le film américain) qui est le seul membre entendant de sa famille entièrement sourde. Mais Heder équilibre les nuances mélodramatiques de l'histoire avec un dévouement farouche à l'authenticité. Tout d'abord, elle a insisté pour choisir des acteurs sourds dans les rôles de sourds, ce que le film français n'a pas réussi à faire. Il n'y a pas de maillon faible dans le casting. La lauréate d'un Oscar, Marlee Matlin, incarne la mère de Ruby, Jackie, avec une touche parfaite de narcissisme aérien. Troy Kotsur est hilarant de rire en tant que père pêcheur toujours turbulent et parfois grossier de Ruby, et Daniel Durant est une frustration torride en tant que frère fier de Ruby, Leo.
En plus de représenter authentiquement les personnes sourdes à l'écran , QUEUE se plonge dans la vraie communauté de pêcheurs de Gloucester, dans le Massachusetts, où le film a été tourné sur place, non loin de l'endroit où Heder a grandi. Dans une précédente interview avec RFCB, Heder a rappelé à quel point elle a travaillé dur pour apprendre à connaître les pêcheurs locaux. C'est une communauté italienne et portugaise très unie qui ne fait pas vraiment confiance aux étrangers, a déclaré Heder. Ils n'ouvraient pas leurs portes pour permettre aux gens de sortir sur leurs bateaux. C'était un véritable processus pour amener cette communauté à me faire confiance - traîner sur les quais et sortir dans les bars que je savais que ces pêcheurs seraient quand ils arrivèrent à deux heures de l'après-midi.
Emilia Jones dans CODA, un film de passage à l'âge adulte de Siân Heder.Seacia Pavao / Avec l'aimable autorisation du Sundance Institute
L'attention méticuleuse aux détails se voit. Les personnages et leur monde semblent si réels et, par conséquent, les clichés ne semblent plus aussi clichés. Le talentueux casting va aussi loin - une actrice moins qu'Emilia Jones pourrait ne pas être en mesure de crier JE T'HAISE ! à ses parents à l'écran sans avoir l'air ringard, mais Jones sait comment vous briser le cœur avec ça. Les tropes du passage à l'âge adulte continuent d'affluer: les parents de Ruby sont gênés devant son béguin, Ruby et son béguin partagent une journée romantique de saut de falaise, Ruby trouve les conseils d'un mentor à l'école qui croit en elle (joué par le merveilleux Eugenio Derbez).
Heder n'utilise pas ces rythmes familiers comme une béquille, elle prouve plutôt qu'elle les maîtrise. C'est un plaisir à regarder. Le film est à la fois facilement reconnaissable, mais aussi original et rafraîchissant. Au moment où vous arrivez à la fin cathartique, tout semble gagné – et à moins que vous ne soyez immunisé contre les pouvoirs de Joni Mitchell, oui, vous pleurerez.
Personnellement, j'ai pleuré quand Leo a dit à Ruby qu'il était traité comme le bébé de la famille bien qu'il soit le frère aîné. J'ai pleuré lorsque le son s'est coupé pendant le duo de Ruby, et sa famille, incapable d'entendre leur fille chanter, a regardé autour d'elle et a vu le public ému par sa voix. Et bien sûr, j'ai pleuré quand Ruby a arrêté la voiture pour embrasser sa famille une fois de plus et que son père a dit, à voix haute, allez-y.
C'est incroyablement sentimental et sincère, mais jamais ringard. OK, c'est peut-être un peu ringard. Mais c'est ringard dans la manière qui vous donne envie de revivre le film encore et encore. Cela vous fait vous sentir bien. Et ce n'est pas une mauvaise chose.