Bien que personne ne soit responsable du succès massif de Les morts qui marchent , il y a un homme sans qui cela ne réussirait sans doute pas: Greg Nicotero, le gourou des effets qui est devenu producteur, producteur exécutif et réalisateur sur certains des épisodes les plus emblématiques de la série. Cela inclut la finale de la série qui vient d'être diffusée Les morts qui marchent , 'Repose en paix', tiré d'une histoire de la showrunner et EP Angela Kang, et écrit par Corey Reed et Jim Barnes.
'Quand est venu le temps d'entrer dans la finale, je ne pouvais pas imaginer que quelqu'un d'autre nous sorte', a déclaré Nicotero à h-townhome. 'Cela m'a donné l'occasion de vraiment remercier les téléspectateurs et d'honorer chaque acteur, chaque personnage et chaque membre de l'équipe, en mettant tout mon cœur et mon âme à faire en sorte que l'épisode fournisse ce dont nous avions besoin pour livrer.'
Spoilers passé ce point , mais ce que cet épisode a livré était une conclusion au conflit de la saison 11 avec le Commonwealth grâce à la destruction épique du quartier haut de gamme de la communauté, The Estates. Et peut-être plus pertinent pour les fans, cela comprenait également le retour surprise d'Andrew Lincoln en tant que Rick Grimes et Danai Gurira en tant que Michonne dans une coda qui a rattrapé les personnages d'où nous les avons laissés pour la dernière fois.
Et non seulement cela, mais l'épisode a servi à la fois de finale de série et de départ pour trois séries dérivées très différentes: The Walking Dead : la ville morte , qui transporte Maggie (Lauren Cohan) et Negan (Jeffrey Dean Morgan) à New York ; une série centrée sur les retrouvailles de Rick et Michonne ; et celui qui emmène Daryl Dixon (Norman Reedus) à Paris, ce sur quoi Nicotero travaille en ce moment.
Pour en savoir plus sur l'élaboration de la finale, le retour de Rick et Michonne, ainsi qu'un peu sur le spin-off de Daryl Dixon, lisez la suite. Et assurez-vous de consulter notre répartition de la finale avec la showrunner Angela Kang , aussi bien.
h-maison de ville : Les morts qui marchent a complètement changé le sens de ta vie, tu es avec elle depuis le tout début. Comment était-ce de le ramener ici avec ce dernier épisode?
Greg Nicotero : Eh bien, je dois vous dire : dans mon bureau, j'ai un cadre, deux feuilles d'appel encadrées. La première feuille d'appel est le premier jour, Frank Darabont sur le plateau en 2010. Et puis la deuxième feuille d'appel est le dernier jour de tournage de la finale avec ma feuille d'appel à côté de celle de Frank. Tout mon parcours au cours des 12 dernières années a consisté à développer ces relations avec ces acteurs et cette équipe. Et le fait que j'ai été si instrumental au début à cause de ma relation avec Frank, j'ai toujours l'impression qu'une partie de mon ADN est en T il marche mort , mon pedigree du travail avec George Romero et tout ce que j'ai fait, que quand est venu le temps d'entrer dans la finale, je ne pouvais pas imaginer que quelqu'un d'autre nous sorte. Cela m'a donné l'occasion de vraiment remercier les téléspectateurs et d'honorer chaque acteur, chaque personnage et chaque membre de l'équipe, en mettant tout mon cœur et mon âme pour m'assurer que l'épisode livre ce dont nous avions besoin pour livrer .
Il y a un vrai niveau d'émotion tout au long de cet épisode, où on a l'impression que tout le monde laisse tout sur la table. Quand les gens se disent légitimement au revoir, pas seulement dans l'intrigue, mais en personne… En tant que réalisateur, comment utilisez-vous cela ?
Eh bien, c'est drôle, parce que lorsque vous tournez un épisode comme celui-ci, nous tournons tout dans le désordre. Donc parfois, la dernière scène de quelqu'un n'est pas la dernière scène qu'il a dans l'épisode, mais c'est la dernière scène de personnes ensemble. Je vais être honnête, en grande partie, nous avons tourné 30 épisodes d'affilée pendant plus d'un an et demi. Donc, quand nous sommes arrivés à la fin, il y avait des spéculations selon lesquelles les gens pourraient être épuisés et certaines personnes pourraient être fatiguées ou irritables. Mais la vérité est que nous savions tous que nous devions vraiment creuser pour nous assurer que l'épisode servait son objectif. Je ne pense pas que cela nous ait touché, car nous avions fait saison après saison où vous bouclez un épisode, vous bouclez la saison et vous dites au revoir à tout le monde. Comme, 'Je te verrai dans quelques mois et nous reviendrons.' Je pense que c'était un peu comme si nous terminions une autre saison. Nous étions tous en quelque sorte dans le déni, ou tous sous le choc, que cela allait se faire.
Je n'ai toujours pas vraiment… Je ne pense pas avoir encore pleuré la perte de la série. Nous avons terminé en avril, puis nous sommes revenus en août, et j'ai tourné deux jours avec [Andrew Lincoln] et Danai [Gurira] pour la coda. Donc, même lorsque nous avons terminé en avril, je me dis: 'D'accord, je sais, je n'ai pas vraiment fini car je dois terminer le montage de l'épisode.' Mais je ne pense pas que quiconque veuille vraiment dire au revoir. C'était ce genre de choses sur le plateau où il y avait trop de choses à dire. Il y avait trop à dire après 12 ans pour pouvoir le résumer en un câlin, une poignée de main ou un toast. Je ne pense pas que quiconque puisse faire ça. Vous ne pouvez pas résumer. Il s'agit plus de ce qui n'est pas dit. Et je pense que c'est probablement la meilleure façon pour moi de l'exprimer.
Un moment que j'appellerai en particulier qui semblait tout à fait réel était l'au revoir de Daryl et Carol. Cela m'a plus semblé comme Norman Reedus disant à Melissa McBride 'Je t'aime' dans cette scène. Comment était-ce de diriger ce moment?
Ces deux-là, la chimie entre Norman et Melissa, ils n'ont pas besoin de se dire un mot. Ils pourraient littéralement s'asseoir l'un à côté de l'autre sur un banc devant le lac pendant 10 minutes et ne pas dire un mot et chaque émotion et chaque sentiment qu'ils ressentent sortent. Et je pense que c'est vraiment ce qui est important. J'ai adoré diriger cette scène et j'adore travailler avec ces deux acteurs parce qu'ils sont tellement intuitifs. Quand nous l'avons tourné, à un moment donné, nous avons fait une prise où il monte sur [sa moto] et il était – je pense que c'est toujours dans l'épisode – il mettait son poncho mais ça ne s'est pas tout à fait bien passé. Et Melissa s'est approchée pendant la prise et l'a ajustée pour lui alors qu'il se préparait à partir. C'était juste un moment tellement humain. Et cela en dit long sur qui sont ces deux personnes et ces deux personnages. C'était vraiment génial. C'était incroyable.
La grande surprise de l'épisode est que Rick et Michonne reviennent dans le montage final. Qu'est-ce qui a été impliqué dans le retour d'Andrew et Danai dans le personnage en particulier, et dans le tournage des scènes que vous avez faites avec eux ?
Il y avait eu des discussions pendant plusieurs mois sur l'apparition de Rick. Et ce qui était important, c'est que nous ne voulions pas que l'apparence de Rick Grimes enlève les moments de Christian [Serratos] ou les moments des autres personnages, nous ne voulions pas que ce soit comme, 'Oh, Rick se montre et sauve la mise », ce n'était pas vraiment le plan. Il fallait que ce soit une situation autonome. Scott [M. Gimple] et j'en ai parlé et parlé pendant longtemps, de ce que ce serait.. Andy Lincoln est resté avec moi pendant environ une semaine avant de tourner ça et nous avons vraiment disséqué l'émotion et les éléments que nous voulions vraiment raconter. Scott a écrit les pages et a fait un travail fantastique. Et nous les avons tournés en deux jours. Nous avons tourné tous les trucs de Danai en une journée et tous les trucs d'Andy en une journée.
L'idée était que la série commençait avec Rick Grimes et qu'elle devait vraiment se terminer avec Rick Grimes. Cela ne pouvait pas simplement le laisser monter dans un hélicoptère et disparaître. Car Les morts qui marchent était à propos de Rick, il s'agissait de son voyage pour protéger sa famille. Et en ayant l'occasion de revoir cela - il est d'un côté d'un incendie et Michonne est de l'autre côté d'un incendie, et leur désir intrépide de se battre pour retrouver leurs familles, ou dans le cas de Michonne, elle ne va pas donner jusqu'à ce qu'elle le trouve. Donc, ce qui les alimente tous les deux dans ces moments, c'est de rendre hommage aux personnes qu'ils aiment; certains qui sont encore avec nous, et d'autres qui sont partis. Donc, ça résume vraiment bien ce que Les morts ambulants existe depuis le début, c'est-à-dire la survie. Que fait-on pour survivre ? Comment survivons-nous ? Et comment avancer dans nos vies ? Je pense que c'est ce que fait la coda, elle nous donne de l'espoir. Et dans un cadre tout à fait unique Les morts ambulants façon, cela nous donne l'espoir que ces deux personnes sont toujours là-bas et qu'ils n'ont pas abandonné.
La scène finale montre RJ et Judith regardant les fleurs et le moulin à vent au loin. Tout est très néerlandais avec tous ces éléments. Angela Kang m'a dit ce n'était pas censé être le dernier coup, bien que cela se soit terminé comme le dernier coup. Quoi qu'il en soit, j'aimerais vous entendre me parler de la composition de cette image en particulier.
Parce que la coda a été écrite séparément et tournée séparément, quand je dirigeais l'épisode, il s'agissait vraiment de faire découvrir Daryl au monde, puis de voir ces moments de Judith et RJ, et de savoir que ce sont les enfants et c'est l'espoir d'un avenir cela nous donne cet élan. Donc, en ce qui concerne la façon dont il a été assemblé dans le montage final, lorsque nous l'avons tourné, nous ne savions pas vraiment où la coda allait se terminer : est-ce que ce serait une coda post-générique ? Comment cela allait-il fonctionner ? Donc, ce moment particulier avec Judith était vraiment destiné à nous laisser avec ce sentiment d'eux regardant vers l'avenir et sachant qu'il y a de l'espoir pour eux, et que fondamentalement, tous ceux qui se sont battus tout au long de la série pour garder les enfants en vie et pour les garder vivant, a réussi à faire en sorte qu'il y ait un monde meilleur.
À l'opposé du spectre, la destruction de The Estates est assez épique et se sent très Metal, avec des zombies en flammes tombant en enfer, en gros.
[Rires] Je sais, je n'ai pas pu m'en empêcher. Je ne pouvais pas m'en empêcher. Il y a eu un grand moment dans le script où ils versent de l'essence dans les égouts. Et je me souviens avoir appelé Angela et lui avoir dit : « Hé, j'ai une idée. Comme, pourquoi ne pas faire exploser tous les trottoirs ? Et nous voyons tous ces zombies enflammés s'effondrer dans les trottoirs explosés et les zones explosées de The Estates ? » Il devait être grand; on parle du dernier épisode de Les morts qui marchent . Toutes les scènes de combat de zombies sont renforcées. Tout vous rappelle ce que nous aimons Les morts qui marchent . Donc, avoir ce grand moment où nous soufflons littéralement la peau des zombies en gros plan, j'ai adoré. J'ai passé un si bon moment à comprendre les visuels de la façon de décimer tout un troupeau de zombies en 12, 28 secondes ou quelque chose comme ça.
Et corrigez-moi si je me trompe : je crois que vous avez de nouveau fait une apparition en tant que marcheur dans cet épisode. Je n'ai pas compris, êtes-vous en mesure de donner un indice sur l'endroit où vous êtes apparu ?
Oh, je suis là-dedans. Vous savez, c'est drôle parce que beaucoup de gens ne savent pas. Mais j'étais le premier killer de Daryl Dixon dans la série. Dans la saison 3, quand le marcheur mange le cerf et que Shane et Dale et tout le monde trouvent le zombie et le battent, puis le zombie est décapité, puis Daryl Dixon entre et tire avec son arbalète et tire le zombie dans les yeux … C'était moi. J'ai donc pensé que ce serait vraiment amusant pour moi d'être le dernier zombie que Daryl voit dans la série, puisque j'étais le premier zombie que Daryl a rencontré à l'écran. Gino Crognale, qui a été dans la série avec moi pendant 11 ans, pendant le déjeuner, j'ai dû courir jusqu'à la caravane de maquillage et me maquiller en zombie, puis revenir en courant, et j'ai réalisé la seconde moitié de la journée en maquillage de zombie juste pour que nous puissions faire ce plan.
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Vous avez joué quelques zombies, sont-ils tous liés ? Sont-ils tous des sextuplés identiques ou quelque chose comme ça ?
Non, ils ont tous l'air différents. Je veux dire, c'était en fait la première fois que je jouais un zombie où nous utilisions mes cheveux. Donc, vous pouvez probablement remarquer que lorsque vous voyez les cheveux longs, vous vous dites 'oh, il y a Greg'. Mais tous les autres zombies auxquels j'ai joué la plupart du temps, j'avais un bonnet chauve, et j'avais des perruques de zombies et c'était assez dégoûtant. Souvent, lorsque vous faites des choses comme ça, tout a commencé dans la série parce qu'il était logique de mettre des maquilleurs dans des scènes afin qu'ils puissent exécuter des effets. Comme quand j'ai mordu Emma Bell dans l'épisode 4, j'ai été maquillé en zombie pour que je puisse m'assurer que nous obtenions une prise en mordant le bras puis en lui mordant le cou. Une grande partie était vraiment destinée à être là pour que je puisse réellement être là pour exécuter l'effet. Et puis il y a eu d'autres cas où je me suis dit: «Oh, eh bien, oui, bien sûr. Je serai un zombie. Je ne sais même pas combien de fois j'ai été un zombie. Je ne pense pas avoir jamais compté. Je suppose que je devrais faire ça.
De toute évidence, vous avez des retombées à venir. Je suppose tout d'abord que vous et votre équipe travaillez sur les effets. Mais allons-nous vous voir à d'autres titres ? Allez-vous diriger sur l'une des autres séries, par exemple?
Je suis à Paris avec Norman depuis quelques semaines dans son émission. Nous avons fait les effets, et je suis producteur sur l'émission Negan et Maggie, et je suis producteur exécutif sur l'émission de Norman et j'ai été à Paris sur le plateau avec lui tous les jours. David Zabel, le showrunner de cette émission, c'est un plaisir absolu de travailler avec lui et nous passons un bon moment. Être capable de dire Les morts qui marchent histoire dans l'Europe post-apocalyptique et voir une sorte de Daryl Dixon, un étranger dans un pays étrange. C'est joli, assez fantastique.
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.