Lorsqu'un vrai génie apparaît dans le monde, vous pouvez le reconnaître par ce signe, que les cancres sont tous en confédération contre lui. - Jonathan Swift
Il y a des films polarisants, puis il y a Freddy s'est fait doigter . Le premier long métrage de Tom Green en 2001 en tant que scénariste-réalisateur a attiré ce que l'on pourrait appeler une réponse mixte, dans le même sens que la nitroglycérine est un mélange de glycérol et d'acide nitrique. Quelque chose à propos de sa marque unique d'abrasion comique - peut-être était-ce sa livraison timide, peut-être était-ce le sens caricatural de la physicalité absurde, peut-être que c'était tous les organes génitaux d'animaux - a fait ressortir les plus vilains reproches que ses détracteurs avaient à offrir. De la façon dont il était couvert au moment de la sortie, on aurait l'idée que cette production indépendante à petit budget n'était pas un simple mauvais art, mais une force culturelle menaçante qui avait besoin d'une opposition totale.
Dissing le film est devenu un sport performatif, alors qu'une faction de critiques s'affrontait pour exprimer leur mécontentement avec une intelligence toujours croissante. Dans ses pouces vers le bas revoir , Roger Ebert a écrit, Ce film ne gratte pas le fond du tonneau. Ce film n’est pas le fond du baril. Ce film n’est pas sous le bas du canon. Ce film ne mérite pas d’être mentionné dans la même phrase avec des tonneaux. le Toronto Star a institué une note de -1/5 étoiles pour la première fois de son histoire de publication. Mike Stoklasa de Red Letter Media, l'homme qui a déjà utilisé la série YouTube pour livrer son exégèse de 70 minutes sur les subtilités de La menace fantôme , décrit Green's film maudit comme la deuxième pire chose à se produire en 2001. Les Razzie Awards, le programme célébrant les offres annuelles les plus terribles du cinéma qui avait nominé un classique d'horreur à couper le souffle Le projet Blair Witch pour Worst Picture juste deux ans plus tôt, a prodigué à Green cinq statuettes.
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Il est venu les collectionner avec fierté, se déroulant un tapis rouge pour lui-même et jouer de l'harmonica au lieu d'un discours d'acceptation jusqu'à ce qu'il soit expulsé de force de la scène. Il a pris cela dans la foulée, comme il a fait le reste de la réception souvent désagréable, en partie parce qu'il n'avait pas besoin de l'approbation de quiconque refusait de le lui donner. Les gens parlent du succès financier ou de l'échec des films, dit Green Décideur au téléphone depuis son domicile à Los Angeles. Freddy s'est fait doigter a été un succès retentissant, et les gens ne s'en rendent pas toujours compte. Ils parlent des critiques et du box-office pendant la course en salles, mais le film a rapporté près de 25 millions de dollars sur DVD la première année seulement. Il y avait des gens qui l'ont compris. Dire que Tom Green a eu le dernier mot sur l'héritage de son seul et unique effort de réalisateur serait inexact, car il n'avait jamais cessé de rire pour commencer.
New York Times critique d'état-major A.O. Scott, auteur récent d'un tome essentiel sur les subtilités intimes de la façon dont nous traitons l'art, a adopté une vision plus circonspecte que la plupart de ses pairs. …M. Green met en scène ses grossièretés avec une intégrité démente mais indéniable, Scott conclu . Qu'on le veuille ou non, c'est un artiste. Dans la sphère médiatique bondée, il était le représentant de facto des hordes d'épuisements, de gaspillages, de rats de skate et d'autres myriades de bizarreries responsables de faire de cette sensation culte après coup qu'elle est aujourd'hui. Ils l'ont eu alors, et leur nombre n'a augmenté qu'au fur et à mesure qu'une nouvelle génération de voyous adolescents a grandi sur Le spectacle Eric Andre (un descendant indéniable de Green's) puise dans la même fréquence se cachant entre le sophistiqué et le sophomorique.
La question de l'obtenir est au cœur de Freddy s'est fait doigter , non seulement dans l’histoire du sort improbable du film, mais dans l’histoire qu’il raconte. En tant que dessinateur au chômage Gord, Green mène une vision démente du XIXe siècle Roman d'artiste forme nouvelle, dans laquelle un artiste arrive à maturité tout en faisant rage contre une société incapable ou peu désireuse de reconnaître sa vision. À la demande de son père apoplectique (Rip Torn, parfaitement moulé), Gord part du paradis des fainéants des années 90 de Portland à Hollywood afin de vendre son concept intrigant mais à moitié cuit pour une série animée sur un chat capable de voir à travers des portes en bois. . Son discours d’embuscade à un cadre des studios radioactifs de pointe ne se passe pas très bien; le costume lui dit: Tes dessins sont plutôt bons, mais ça n’a pas de sens, d’accord? C'est putain de stupide… Il doit y avoir quelque chose de drôle qui arrive. Qu'est-ce qui se passe ici? Plutôt que de permettre à ces notes de le changer dans la poursuite d'un appel plus large, Gord répond en devenant de plus en plus lui-même.
Photo: Collection Everett
Comme son avatar à l'écran, Green ne connaissait pas d'autre manière d'être. Son début de carrière a été marqué par des frustrations similaires de se vendre, et il les a brisées en refusant de faire des compromis. Bien que son père - un commandant de char de l'armée canadienne, un militaire strict toujours plus favorable que l'équivalent surdimensionné décrit par Torn - a déposé un adolescent Green au centre d'emploi étudiant local en Ontario à l'âge de quinze ans, il a canalisé tout l'argent gagné en tondant les pelouses. retour dans ses aspirations. Il a utilisé son salaire pour acheter une boîte à rythmes, ce qui lui a permis de faire l'album de rap DIY qui lui a valu un modeste contrat d'enregistrement, ce qui lui a valu le concert à la télévision canadienne d'accès public qui allait devenir Le spectacle de Tom Green . Ce n’était pas payé, au début, mais cela lui offrait quelque chose d’encore plus précieux dans une totale liberté de création.
Sans surveillance ni ingérence du haut vers le bas, sa sensibilité s'épanouirait et se connecterait avec un public de fin de soirée prêt à le suivre quel que soit le terrier de lapin qu'il aurait envie de faire de la plomberie. S'il avait envie d'inclure des images de sa chirurgie pour un cancer du testicule, un clip qui réapparaît sournoisement sur une télévision en arrière-plan dans Freddy s'est fait doigter , personne ne pouvait l'arrêter. La combinaison de croquis, de parodies de chansons et de cascades imprudentes (c'est ici qu'il a créé le bâillon de lait de vache pour lequel il a épousseté Freddy Le générique de fin) a attiré l’attention de MTV, où l’émission renouvelée a atteint de nouveaux sommets de cachet underground. Soudainement, Green s'est retrouvé dans la position inattendue d'avoir une certaine chaleur dans l'industrie dont il avait toujours été en dehors.
Ce n'était en fait pas vraiment un problème, obtenir du financement et le faire démarrer, se souvient Green. Vous remontez à l'époque, 1999 - mon émission était fondamentalement la plus grande de MTV, Voyage en voiture venait de sortir et était la comédie la plus rentable de tous les temps. J'ai pu faire des choses, et facilement. On m'offrait beaucoup de films et je me sentais très attaché à mes habitudes. Je le suis toujours! Mais j'étais nouveau à Hollywood et je voulais faire le film le plus fou que je puisse, peut-être que quiconque ait jamais eu. Alors j'ai refusé ces films et j'ai décidé que je voulais seulement faire ma film. Quelques studios engagés dans une guerre d'enchères mineure pour Freddy s'est fait doigter , bien que Arnon Milchan, directeur de New Regency, recherchait un autre directeur pour gérer Green. Je suis allé à Milchan et je me suis expliqué, ma passion pour le cinéma, comment j'avais acquis une expérience de réalisation grâce à Le spectacle de Tom Green , et a exposé ma vision du film, dit-il. Ils me laissent juste!
Green se souvient que sa motivation initiale était un effort agressif pour faire quelque chose de différent. Inspiré par les goûts de Monty Python, Avion! et Le pistolet nu , il voulait libérer son humour du réalisme, transformant Gord en une force chaotique capable de faire ou de dire n'importe quoi. S'il voyait le pénis d'un cheval et se sentait obligé de le saisir et de l'utiliser comme un micro jouet, c'était sa muse à suivre. La folie couvre tout le film comme un brouillard ambiant, conduisant son père à une lune mémorable et sa mère (Julie Hagerty) à une nuit de passion avec un camée Shaq. C'était ma tentative de se moquer de la comédie de studio traditionnelle en poussant le genre dégoûtant bien au-delà de ce que vous voyiez dans les films très populaires qui sortent à cette époque. Quelque chose à propos de Marie , Tarte américaine , ces films qui étaient, euh [prend un moment] plus prévisible, disons. C'était une envolée.
Avec un chèque de quatorze millions et un niveau d'autonomie enviable, il s'est mis à façonner le monde de son film à son image. Parfois, c’était littéralement, comme lorsque son équipage devait creuser une énorme tranchée à la périphérie de Vancouver pour créer un fac-similé convaincant du Pakistan pour le bouton th-that’s all-folks livrant une configuration qui avait eu lieu une heure auparavant. Plus tard (le dernier jour du tournage, au cas où Green se casserait les bras ou les jambes), ils ont réorganisé un centre commercial pour le Retour vers le futur - un rouleau de crédits d'ouverture qui voit un Gord intouchable zapper sur sa planche à roulettes, tirant des tours et attrapant des collations sur l'aire de restauration des boiteux qui se promènent.
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Plus fréquemment, il a plié le tissu de l’univers du film pour accueillir son bizarre, sui generis notion de ce qui est drôle. Le cadre de Radioactive dit à Gord de découvrir ses personnages en pénétrant à l'intérieur des animaux, un conseil que Gord prend littéralement quand il s'arrête sur le bord de la route pour se dissimuler dans la carcasse éviscérée d'un cerf. Il commence à se hérisser chaque fois qu'il est placé dans une situation qui l'ennuie par sa normalité; il ne peut pas travailler à l’usine de sandwiches au fromage pendant plus d’une minute avant d’attraper un salami et de le remuer entre ses jambes en criant, JE SUIS UN GARÇON SEXY! Le développement arrêté impliqué dans cette phrase constitue sa caractéristique déterminante, l'énergie irrépressible qui éclate chaque fois qu'il essaie de l'étouffer. Il représente tous ceux qui se sentent comme un enfant déguisé à chaque fois qu'ils entrent dans un bureau ou dans un décor comparable, obligés de commencer à jeter des papiers et de crier pour briser l'ennui.
Mais défendre ce spectateur signifiait se tenir contre quelqu'un d'autre. Le film se définit par un esprit d'antagonisme avec le courant dominant, en l'alignant avec le punk et les cultures alternatives, et en le préparant nécessairement à un retour de bâton. C'était vraiment excitant au début, mais ensuite beaucoup de choses se sont succédées rapidement, se souvient Green. Moi avoir un cancer, Voyage en voiture devenir grand, puis la menace de surexposition. Je suis passé du rôle du petit nouveau à faire son joli petit spectacle à celui de Divertissement ce soir , où les gens pouvaient me voir. Je suis probablement un peu ennuyeux pour certaines personnes. Nous avons sorti le film pendant que tout cela se passait, ce qui n'était guère la pointe des pieds dans les eaux de la comédie. C'était un concept extrême destiné à tester les limites des gens.
Gord est allergique à la matité. Il ne peut pas parler de la corvée du travail sans hurler sarcastiquement, je vais aller chercher un EMPLOI! et enfile seulement un costume pour faire son Homme à l'envers personnage. Ce n’est pas qu’il soit réticent à s’appliquer, mais simplement qu’il ne peut pas imaginer s’engager dans quelque chose d’aussi insignifiant que des réunions, des fiches de présence ou une fidélité à une autorité de gestion intermédiaire. Il se révèle être un gars ingénieux et industrieux quand il le souhaite, en installant à un moment donné un système élaboré de poulies pour suspendre les viandes au plafond qui peuvent ensuite être secouées par le jeu d'un clavier. Pour moi, cela fait partie de mon expression artistique - la façon dont les saucisses rebondissent de haut en bas, la façon dont le son se mélange avec elle, dit Green. Pas un jour ne s'est écoulé au cours des vingt dernières années sans que quelqu'un vienne me voir et me demande si j'aimerais des saucisses.
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Bien que son comportement puisse sembler sauvage et aléatoire à ceux qui ne sont pas à l'écoute, il est parfaitement logique pour ceux qui partagent sa position par rapport à l'établissement, que ce soit les parents qui ne le laisseront pas manger un sandwich au poulet ou les doutes financiers qu'il imite. un dîner de fantaisie sombrant dans l'anarchie. Nous pouvons être Gord ou les gens irrités par lui, une dichotomie dans laquelle le film se penche, laissant les gens qui ont l'impression que personne ne les fait participer à la blague. Les gens qui portaient des couches lors de l'émission le voient pour la première fois et demandent: «Qu'est-ce que ce film fou?» Dit Green. Ils le voient pour ce que c'est, ce qui est ridicule et étrange. Il est plus amusant maintenant de le trouver comme quelque chose dont vous pensez que personne n’a entendu parler. Il est vu de la manière dont il était censé être vu depuis le début.
Cet esprit d’autodérision, ou peut-être simplement un refus de se prendre trop au sérieux, se manifeste dans une vue en coupe près de la scène finale dans laquelle un extra tient une pancarte indiquant When The Fuck Is This Movie Going To End? Il savait qu’à ce stade, certains acheteurs de billets chercheraient la sortie s’ils n’avaient pas déjà pris la fuite. Son film n'était pas pour tout le monde, bien que contrairement à la plupart des films qui correspondent à cette description, c'était par conception. Ne pas être pour tout le monde signifiait que aurait être pour certaines personnes, une faction qui ne s'est jamais sentie parlée par le goûteux ou même le compréhensible. Freddy s'est fait doigter étend la compréhension à ceux qui se sont sentis incompris, une humanité enrichie par l'incompréhension farouche avec laquelle elle a été accueillie. La grande force du film réside dans la façon dont il jette les deux côtés de sa guerre culturelle à faibles enjeux. Il y a eux, les carrés étriqués, et il y a nous, les monstres responsables de rendre l'art effrayant et déconcertant, dégoûtant et beau.
Freddy s'est fait doigter étend la compréhension à ceux qui se sont sentis incompris, une humanité enrichie par l'incompréhension farouche avec laquelle elle a été accueillie.
Lorsque vous êtes enfant, vous êtes encouragé à dessiner, vous êtes encouragé à jouer de la musique, toutes ces choses créatives, dit Green. À mesure que vous vieillissez, des pressions de la vie réelle commencent à vous peser sur vous, vous devez vous soucier de gagner votre vie, de payer vos factures et de vous occuper d'une famille. Prendre soin de vous aussi. Les obligations vous empêchent de consacrer tout votre temps à quelque chose qui peut alors se transformer en passe-temps. Cela devient un rêve, pour la plupart des gens, à moins que vous n'ayez suffisamment de talent ou de dynamisme ou, espérons-le, les deux. C’est un endroit effrayant lorsque vous avez beaucoup d’amour et de passion pour ce que vous voulez faire.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) est un critique de cinéma et de télévision vivant à Brooklyn. En plus de , son travail est également apparu dans le New York Times, le Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox et de nombreuses autres publications semi-réputées. Son film préféré est Boogie Nights.
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