Le tell est dans le titre. Le remake d'Ingmar Bergman par Hagai Levi Scènes d'un mariage est littéralement cela : des scènes. Les épisodes de fin de livre de cette mini-série en cinq parties pour HBO rassemblent un assortiment de lieux et de personnes, la viande de la série se compose d'un peu plus que Jonathan d'Oscar Isaac et Mira de Jessica Chastain travaillant à travers les complexités sensuelles et scintillantes de leur relation. Le passage le plus fort de la série, les épisodes deux à quatre, leur permet simplement de jouer un seul conflit avec un pur naturalisme – sans se presser par la nécessité de compresser les rythmes émotionnels dans une chronologie narrative serrée.
Il y a des moments où Scènes d'un mariage ressemble un peu à un exercice académique pour un séminaire d'acteur avancé. Cela se résume vraiment à deux personnes, seules dans un espace, devant démontrer leur maîtrise de la motivation du personnage. À un certain moment, ce que Jonathan et Mira plaident exactement à travers leurs querelles remplies de bile s'estompe dans l'arrière-plan. Son comment ils donnent l'impression que c'est si facile et vécu que c'est l'attraction principale de la série - et Levi semble s'en rendre compte, comme le montrent les ouvertures froides du quatrième mur de la série qui dissolvent la distinction entre personnage et acteur.
Aussi construit que puisse paraître la vanité, ce n'est pas un terrain d'entraînement pour le duo errant sur ce terrain de jeu de la performativité. Oscar Isaac et Jessica Chastain sont de vrais passionnés de l'aspect technique de leur métier, et leur formation rapporte d'énormes dividendes en Scènes d'un mariage . Les deux étaient contemporains et copains de la prestigieuse école de théâtre de Juilliard, une histoire et des compétences communes qui ajoutent une merveilleuse méta-dimensionnalité au spectacle. Leur capacité à tirer parti d'une boîte à outils technique commune, plus deux décennies d'amitié hors écran, leur permet de s'aligner sur le sous-texte. Pas depuis DiCaprio et Winslet dans Route révolutionnaire a un couple à l'écran verrouillé sur une fréquence personnelle et professionnelle aussi puissante.
Photo : HBO
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Si souvent avec ces couples titanesques, la procédure peut se transformer en un acte de qui peut surpasser l'autre. Ce n'est pas le cas avec la magnanimité qu'Isaac et Chastain se procurent à l'écran. Les deux sont tellement étudiés dans leur technique qu'ils peuvent efficacement déguiser leur minutie, leur préparation méthodique en révélations organiques. Bien que le spectacle vire au cri, à la séduction et même au coup de poing, le duo reste remarquablement en phase avec le ton nécessaire pour intensifier ou calmer une scène donnée. C'est un peu comme tricher, mais qui oserait crier au scandale alors que le produit final de leur collaboration est si stellaire ? Entre ça et 2014 Une année des plus violentes , le public ne devrait jamais avoir à passer plus de sept ans sans un nouveau joint Isaac-Chastain.
Plus particulièrement, les deux ont même reculé sur la nécessité de réagir de manière agressive aux singeries de l'autre. Bien que Scènes d'un mariage ne cache pas sa focalisation sur la nature même de la performance, que ce soit pour la caméra ou pour un partenaire, les personnages eux-mêmes ne trahissent jamais aucune connaissance d'un public plus large que celui qui est devant leurs yeux. Le langage complexe de la hauteur et du geste qui sous-tend la relation de Jonathan et Mira est hermétiquement scellé pour leur propre connaissance uniquement. Cela n'a pas toujours de sens pour le spectateur, mais cette langue vernaculaire a du sens pour eux. Cette logique interne est tout ce qui compte en fin de compte pour que le spectacle fonctionne.
Scènes d'un mariage n'est jamais scénique non plus, un exploit remarquable compte tenu des contraintes que Levi impose à son projet. Les deux acteurs ont fait leur part de théâtre et intériorisent les distinctions entre les médiums. Il y a une subtilité et une intimité dans les performances, en particulier d'Oscar Isaac, qu'il serait impossible de communiquer au théâtre. Alors que le cinéma de Levi pourrait manquer du panache de quelque chose comme celui de Mike Nichols Qui a peur de Virginia Woolf ? , un autre drame conjugal lié à un seul endroit, il a le bon sens de capturer tous les contours des virages principaux.
Il y a peu d'interprètes qui pourraient porter un projet aussi clairsemé que Scènes d'un mariage sur la seule force de cette précision procédurale. Aucun des arguments concernant la carrière, la garde d'enfants, la charité et la compatibilité n'est quelque chose de particulièrement nouveau ou différent. Mais au lieu d'un cinéma tape-à-l'œil, leurs hostilités latentes deviennent le spectacle à part entière. Le format choisi par Hagai Levi permet aux acteurs de trouver les points d'inflexion dans le matériau avec une grâce sans précipitation. Il leur fait gagner les grands moments ; Isaac et Chastain sont toujours à la hauteur en explorant leur chemin vers la conclusion plutôt que de se sentir perdu.
Alors que l'arc semble un peu plus savonneux que l'original brûlant de Bergman, cela importe finalement peu lorsqu'il y a deux performances de dynamite avec une piste complète pour prendre son envol. Les deux interprètes comprennent que ces querelles ne font que masquer des problèmes plus profonds et non exprimés. C'est un plaisir de savoir qu'Isaac et Chastain fonctionnent tous les deux avec la connaissance de ces couches animant leur comportement. La lente dégradation des façades de l'autre aboutira finalement à la question animatrice de la série : une fois que deux ne feront plus qu'un dans un mariage, pourront-ils jamais vraiment se démêler ?
Marshall Shaffer est un journaliste de cinéma indépendant basé à New York. En plus de RFCB, son travail est également apparu sur Slashfilm, Slant, Little White Lies et de nombreux autres points de vente. Bientôt, tout le monde réalisera à quel point il a raison Spring Breakers.