Il est naturel de vouloir savoir ce qui s’est passé, de dépoussiérer la scène du crime, de faire une autopsie sur le corps, même si cela fait presque trente ans que le cadavre a été remis en liberté. Mais que se passerait-il si les rapports sur le décès du patient étaient prématurés?
Hudson Hawk est à Bruce Willis ce que Monde de l'eau était pour Kevin Costner: un énorme projet de vanité se négociant sur une longue séquence de victoires qui a échoué si complètement qu'il a effectivement tué l'élan durement gagné d'un A-lister de bonne foi. Trop cher, trop long, je ne suis pas sûr que quiconque ait jamais été complètement content d'avoir laissé Bruno prendre la tête des décisions créatives - il est évident que la garde-robe de Willis dans ce film provenait de son propre placard - et pourtant… et pourtant il y a quelque chose à propos de Hudson Hawk qui a bien vieilli.
Cela est en grande partie lié au recrutement du réalisateur Michael Lehmann de Willis et du scénariste Daniel Waters, le couple derrière Evergreen Bruyères , pour diriger ce projet de rêve. Ils apportent un certain annonce à la pièce, suggérant que Waters pensait peut-être déjà à l'écriture du chef-d'œuvre de Tim Burton qui sortira l'année prochaine, Le retour de Batman - et que pour tout le très beau travail direct que Lehmann a fait au fil des ans, il a un don spécifique pour le surréalisme qui a marqué ses trois premiers traits: le très sous-estimé Rencontrez les Applegate , Bruyères et oui, Hudson Hawk .
Ici, Willis joue Hudson Hawk, un cambrioleur de chat de renommée mondiale (oui) qui, à l'ouverture du film, est relâché dans la nature après un long séjour en prison. Il est là depuis si longtemps qu’il ne sait pas ce qu’est une Nintendo et, par conséquent, cela devient l’une des deux blagues en cours dans le film; L'autre est que tout ce que Hawk veut, c'est un bon cappuccino, mais ils continuent à se faire tirer dessus ou à être détruits dans des accidents de voiture ou quelque chose du genre. Ce n’est pas hilarant, mais c’est à ce stade un point de contact historique fascinant à un moment où Starbucks était encore une franchise relativement modeste, ce qui signifie que quand j’ai vu pour la première fois Hudson Hawk quand j'avais dix-huit ans et en espérant un autre Bruyères , Je n'avais jamais entendu parler d'un cappuccino. Je ne l'avais pas fait, mais du contexte, je savais que c'était cool et peut-être un peu chic et que John McClain lui-même se moquait très prudemment d'être gâté au sommet du monde. La performance de Willis tout au long me rappelle la période d’Eddie Murphy de superstar extrême indulgente. Ils sont tous les deux comme Picasso à la fin de sa vie, signant des serviettes pour payer les repas, sachant que leurs étoiles étaient si brillantes qu'il ne leur restait plus qu'à livrer leur marque de commerce pour collecter un chèque de paie.
Facile à se moquer, mais l’arrogance presque nocive de Willis est l’élément de Hudson Hawk cela rend le reste si unique. Hawk n’est pas à un jour du slam avant d’être recruté par les gangsters Mario Brothers (vous m'avez entendu) pour voler une sculpture inestimable de cheval de Léonard de Vinci dans une maison de vente aux enchères. J'ai oublié de mentionner comment Hudson Hawk s'ouvre avec nul autre que Leonardo Da Vinci (Stefano Molinari) inventant un doodad qui change le plomb en or et décidant qu'il est trop dangereux de le garder intact alors se divise en trois morceaux qu'il se cache ensuite dans trois chefs-d'œuvre distincts. Pourquoi ne les détruit-il pas s’ils sont si dangereux, demandez-vous? Ne vous laissez pas distraire. Il s'avère que les frères Mario travaillent pour un ancien fantôme de la CIA nommé George Kaplan (James Coburn) après l'espion imaginaire créé en du Nord au nord-ouest . Kaplan a aussi des hommes de main, chacun d'eux nommé d'après une barre chocolatée: Kit Kat (David Caruso sans lunettes de soleil), Snickers (Don Harvey), Butterfinger (Andrew Bryniarski) et Almond Joy (Lorraine Toussaint). Il y a aussi un majordome maléfique nommé Alfred (Donald Burton) et un couple de milliardaires maléfiques Darwin et Minerva Mayflower (Richard E. Grant et Sandra Bernhard) qui sont frères ou sœurs ou mariés ou les deux parce que c'est exactement ce genre de film. Si vous avez du mal à suivre, n'ayez crainte, car il y a aussi une religieuse (Andie MacDowell) qui est sous couverture pour une mission secrète du pape (Massimo Ciprari) à, je ne suis pas sûr. Cela n’a pas d’importance. Tombez surtout amoureux de Hawk, je pense, et brisez ses vœux méchamment.
Le partenaire de Hawk est génial Tommy Five-Tone (feu Danny Aiello). Les deux ont développé un moyen de synchroniser les montres qui implique une connaissance encyclopédique de la durée de certaines chansons. Le braquage de chevaux de Da Vinci, dans ma séquence préférée du film, dure environ cinq minutes et change, la durée exacte, je suppose, d’une version de Swinging on a Star de Burke / Van Huesen. Le problème est que la version populaire la plus longue de cette chanson est celle de Frank Sinatra et elle ne dure que trois minutes - la durée exacte de la scène du film telle qu'elle se passe dans laquelle, dans leurs missions séparées, Hawk et Tommy chantent la chanson en tant que façon de chronométrer leurs manigances. Il y a de la joie ici, de la légèreté dans le cadrage et la coupure entre les deux anti-héros à propos de leur métier. La puissance de la star de Willis est à sa puissance maximale ici, rappelant cette brève période (heureusement) où Willis pensait que ses films à succès faisaient de lui un chanteur. (Voir aussi Dennis Quaid et Patrick Swayze.) Ce n'est pas le cas. Ce qu'il fait, cependant, c'est qu'il est impossible de ne pas être charmé par lui. La douceur, la légèreté de cette scène sont en contradiction totale et discordante avec la séquence suivante qui comprend un graphique tranchant la gorge, puis la scène suivante qui trouve un commissaire-priseur malheureux effacé par des explosifs cachés dans son marteau.
La violence dans Hudson Hawk est discordant, totalement rebutant, vil même - ou ce le serait si l'analogue le plus proche de cette image était Qui veut la peau de Roger Rabbit? . Prenons une séquence tardive dans laquelle Hawk se fait gifler la vie qui est clairement mise en scène comme un Looney Tune. Ou comment les bruits fantaisistes de boing et de bang accompagnent les gens qui se remplissent le visage d'aiguilles hypodermiques, décapités, explosent en énormes boules de feu, etc. Peut-être que le problème est que malgré le succès massif de Tim Burton Homme chauve-souris , le monde ne s'était pas encore acclimaté à l'exagération des bandes dessinées au cinéma. Peut-être que le problème était que les gens étaient déjà un peu fatigués des conneries de Bruce Willis?
Quoi qu'il en soit, Hudson Hawk , vu aujourd'hui, a à ce sujet la lueur de quelque chose de presque entièrement unique dans l'histoire des grands studios et des méga-films à grande diffusion. C’est profondément étrange, indiscutablement le produit d’un orgueil extrême et d’une confiance déplacée, et totalement délicieux pour toutes ces raisons. Il n’a pas peur d’être ringard (il y a une blague sur la raison pour laquelle la Joconde ne sourit pas, c’est tellement stupide que ça a fait je sourire), se déchaîne dans sa liberté de faire n'importe quelle foutue chose qui lui passe par la tête, et a une scène où David Caruso habillé en cupidon de marbre est assassiné par une Sandra Bernhard tirant une arbalète. C’est majestueusement horrible. Je l’ai vu au moins une douzaine de fois.
Walter Chaw est le critique de cinéma principal pour filmfreakcentral.net . Son livre sur les films de Walter Hill, avec une introduction de James Ellroy, est prévu pour 2020. Sa monographie pour le film de 1988 MIRACLE MILE est maintenant disponible.
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