Aussi intéressant qu'un film sur la mort de Peg Entwistle puisse être, aucun grand studio n'a même fait de film sur la tragédie. Au lieu de cela, les Oscars de 1948 ont été dominés par Miracle sur la 34e rue et La fille du fermier.
Chose intéressante, l'histoire a été réalisé lors de la 20e cérémonie des Oscars. James Baskett a reçu un Oscar d'honneur pour avoir joué l'oncle Remus dans Disney's Chanson du sud . Ce film historiquement controversé a marqué le premier Oscar attribué à un homme afro-américain ainsi que la première star de Disney à remporter un Oscar pour le théâtre. 1948 a également été l'année où un autre favori de Murphy, Joan Crawford, a été nominé pour son rôle dans Possédé.
Fait: Peg Entwistle a sauté du panneau Hollywoodland
La plupart de Hollywood tourne autour d'essayer d'obtenir Meg made, un film dramatisé sur la mort tragique de Peg Entwistle. Écrit par le noir Archie Coleman (Jeremy Pope) et réalisé par le demi-philippin Raymond Ainsley (Darren Criss), cette histoire d'une femme qui n'a jamais eu l'impression d'appartenir au cinéma se transforme en une réflexion sur la façon dont Hollywood traite l'altérité, aka quiconque n'est pas blanc, hétéro ou homme.
Pendant que le film Cheville , renommé plus tard Meg , n'a jamais réellement existé, Peg Entwistle l'a fait. Entwistle était une actrice britannique dont la grande percée était dans la pièce de Henrik Ibsen Le canard sauvage . Elle n'avait que 17 ans lorsqu'elle a endossé le rôle de Hedvig, et quand une jeune Bette Davis l'a vue jouer, elle aurait dit à sa mère que je veux être exactement comme Peg Entwistle. Davis a souvent attribué à Entwistle son inspiration pour avoir commencé à jouer. Fait intéressant, Bette Davis est également le sujet d'un autre drame de Ryan Murphy, la série limitée de FX FEUD: Bette et Joan .
Entwistle a passé la majeure partie de sa carrière à Broadway. Elle a souvent été choisie comme comédienne et a joué dans Alice Sit-by-the-Fire, L'homme de Toronto, Tommy, et Sherlock Holmes et l'étrange cas de Miss Faulkner. Mais l'actrice avait des aspirations au-delà de Broadway.
Tout comme Hollywood chroniques, elle n’a eu qu’un seul rôle, celui de Hazel Cousins dans Radio Pictures »(plus tard RKO) Treize femmes . Le film est finalement sorti avec peu de succès commercial ou critique. Mais Entwistle n’a même pas vécu pour voir sa première. En septembre 1932, elle sauta du H dans le panneau Hollywoodland. À ce jour, on ne sait pas exactement pourquoi elle s'est suicidée. Mais Hollywood spécule que c'était à cause de son rôle coupé à l'écran, dans la vraie vie, Entwistle avait des antécédents de problèmes de santé mentale.
Ensuite, il y a la question du signe réel duquel elle a sauté. L'enseigne Hollywoodland a été construite pour la première fois en 1923 pour annoncer un nouveau lotissement séparé. Mais au fil des ans, le signe désormais emblématique a commencé à se détériorer. En 1949, la Chambre de commerce d'Hollywood a accepté d'acheter et d'entretenir l'enseigne du lotissement à la condition qu'elle puisse abandonner le terrain. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
était un vol basé sur une histoire vraie
Fiction: Ace Studios n'était pas réel
À l’âge d’or d’Hollywood, huit studios étaient généralement considérés comme les majors. Ces huit ont été divisés en cinq grands - Loew’s / MGM, Paramount, Fox, Warner Bros et RKO - ainsi que les trois mineurs - Universal, Colombia et United Artists. Malgré le plaisir de Patti LuPone en tant que chef de studio, ni Ace Studios ni les Amberg n'existaient.
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Fiction: Dick Samuels et Ellen Kincaid n'étaient pas réels
Certains producteurs de l’âge d’or d’Hollywood se sont certainement battus pour le progrès social, comme Dick Samuels de Joe Mantello et Ellen Kincaid de Holland Taylor. Mais tout comme Ace Studios, ces bigwigs spécifiques étaient une œuvre de fiction. Comme Kincaid l'a déclaré lors des funérailles de Samuels, sans Dick Samuels, rien de tout cela ne serait arrivé - un soulignement assez clair du point de Murphy selon lequel puisqu'il n'existait pas, Hollywood ne pourrait pas devenir le paradis progressiste imaginé par la série.
Fait: Anna May Wong n'a jamais reçu d'Oscar et n'a jamais joué dans La bonne terre Film
Wong (Michelle Krusiec) était considérée comme la première star de cinéma sino-américaine d’Hollywood. Au cours de sa carrière, elle a joué des rôles dans des films muets, des films sonores, des émissions de télévision, à la radio et au théâtre. Elle a joué dans des films tels que Shanghai Express, fille du dragon, et Le péage de la mer.
Mais son succès était encore teinté de beaucoup de racisme. La plus grande déception de la vie professionnelle de Wong s'est produite lorsque MGM a décidé d'adapter Pearl S. Buck's La bonne terre. En dépit d'être d'origine chinoise et d'avoir fait un test d'écran qui aurait été incroyable, le studio a refusé de lui donner le rôle principal d'O-Lan, le donnant à la place à la blanche Luise Rainer. Le rôle a valu à Rainer son deuxième Oscar de la meilleure actrice. À l'inverse, Wong n'a même jamais été nominé pour un Oscar.
Fiction: Raymond Ainsley n’était pas réel
En parlant de mecs romantiques, le réalisateur aux yeux écarquillés de Darren Criss n’est vraiment pas réel. Malheureusement, l'héritage semi-asiatique de Criss et Ainsley aurait été une grande histoire dans les années 1940. Mais l'acteur derrière ce rôle a eu une influence majeure sur la réalisation de ce spectacle. Après avoir joué dans le film primé de Murphy L'assassinat de Gianni Versace: American Crime Story le super producteur a mentionné qu'il voulait travailler sur quelque chose de plus édifiant qu'une histoire réelle d'un tueur en série qui se termine par un suicide. Criss a suggéré un projet qui impliquait le glamour de Hollywood des années 1940, et nous y sommes aujourd'hui.
Fait: Cole Porter était un véritable compositeur légendaire
Cet auteur-compositeur et compositeur dont le nom est mentionné avec désinvolture à Hollywood? C'était une affaire énorme. Sa comédie musicale la plus réussie, Embrasse-moi, Kate, a remporté le tout premier Tony Award de la meilleure comédie musicale. Ses autres comédies musicales inclus Cinquante millions de Français , DuBarry était une dame , Tout va , Cancan et Bas de soie. Il a également marqué Vous ne deviendrez jamais riche, quelque chose à crier, le pirate, et Nuit et jour. Malgré le fait qu'il ait épousé Linda Lee Thomas, son homosexualité était un secret de polichinelle.
Fait: Henry Willson était réel
Qu'en est-il de l'agent intrigant, manipulateur et abusif de Jim Parsons? C'était sûrement une œuvre de fiction, non? Ce n’est malheureusement pas le cas. Henry Willson était un véritable agent et producteur hollywoodien, et il avait une réputation aussi minable que dans cette série Netflix.
L'agent de talent a joué un grand rôle dans le développement de l'engouement pour le bœuf qui a envahi le cinéma dans les années 1950. Tout comme le prétend l'émission, Willson a joué un rôle déterminant dans le développement de la carrière de Lana Turner et Rhonda Fleming et il a représenté de nombreux clients, notamment Rock Hudson, Chad Everett, Robert Wagner, Guy Madison, Rory Calhoun et Clint Walker. Autour de la ville, il était connu pour repérer et représenter la plupart des acteurs cachés d’Hollywood. Et tout comme dans la série, ses méthodes pour trouver ces hommes étaient moins que savoureuses.
Au début de sa carrière, Willson implantait des bars et des clubs gays à la recherche de jeunes acteurs en herbe. Une fois qu'il a trouvé quelqu'un qu'il pensait avoir une chance, c'était un secret de polichinelle que Willson en abuserait. Il contraindrait ses clients à avoir des relations sexuelles avec lui, promettant de poursuivre leur carrière s'ils acceptaient et menaçant de les exclure de l'industrie s'ils ne le faisaient pas. Étant donné que le vrai Willson avait un certain nombre de connexions fragmentaires, cette menace pesait beaucoup.
Willson avait quelque chose de plus avec l'un de ses clients, Junior Durkin. Les deux étaient en couple lorsque Durkin est décédé tragiquement dans un accident de voiture en 1935. Mais le vrai Willson est mort seul et abandonné. Après que son homosexualité soit devenue une notoriété publique, il a été abandonné d'Hollywood même. Willson est mort seul en 1974 avec si peu d’argent qu’il n’a pas pu couvrir le coût de sa propre pierre tombale. Donc non. Il n'y a pas eu de changement de cœur édifiant suivi d'un changement des temps pour le vrai Willson.
Fiction: Camille Washington n'était pas réelle
Non seulement Camille de Laura Harrier est une œuvre de fiction, mais toute son histoire l'est aussi. Comme Hollywood dépeint, dans les années 1940, les personnes de couleur étaient presque exclusivement confinées à des rôles stéréotypés. Pour les actrices noires, cela signifiait souvent une vie de femmes de chambre et de femmes de ménage. Il est difficile de retrouver la toute première femme noire à jouer un rôle principal romantique dans un grand film hollywoodien, mais cet honneur revient probablement à Dorthy Dandridge. Son rôle nominé aux Oscars en 1954 Carmen Jones a vu Dandridge comme une renarde sexy autour d'une base militaire qui ne peut pas secouer un soldat qui n'a d'yeux que pour elle. Pour son travail sur le film, Dandridge est devenue la première personne noire nominée pour la meilleure actrice dans un rôle principal.
Photo: Netflix
Fait (en quelque sorte): Ernie et son réseau de prostitution dans une station-service étaient en quelque sorte réels
Le savant Ernie de Dylan McDermott n’était pas réel, mais il était basé sur une personne réelle: Scotty Bowers . Bowers était le véritable homme qui dirigeait un tristement célèbre réseau de prostitution à la périphérie d'Hollywood. Tout comme dans la série, le ring était déguisé en station-service et répondait aux désirs sexuels de certains des plus grands noms de Tinseltown. La station est devenue bien connue parmi les bigwigs gays, lesbiennes et bisexuels de l'industrie. Bowers et son bordel comptaient Cary Grant, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Lana Turner et Ava Gardner parmi leurs clients. Le vrai Bower a écrit sur son expérience à la station-service de Service complet: Mes aventures à Hollywood et la vie sexuelle secrète des stars.
Fiction: Archie Coleman n'était pas réel
Bien que nous puissions souhaiter qu’il soit réel, le scénariste plein d’espoir et le cœur brisé de Jeremy Pope, Archie, n’a jamais existé. Mais il représente un problème majeur à Hollywood, à la fois dans les années 1940 et maintenant. Il y avait très peu de scénaristes noirs à cette époque, en particulier dans les grands studios. Pourtant, quelques-uns ont réussi à prospérer.
Oscar Devereaux Micheaux était un réalisateur, producteur et scénariste qui a réalisé plus de 44 films couvrant les époques muettes et parlantes. Il était responsable de Le fermier, à l'intérieur de nos portes, la femme invoquée, et La maison derrière les cèdres. Aujourd'hui, Micheaux est considéré comme le premier grand cinéaste afro-américain. Non seulement cela, mais Micheaux était responsable de la création de la première société de cinéma détenue et contrôlée par des cinéastes noirs, Lincoln Motion Picture Company.
Photo: Netflix
Fait: Hattie McDaniel n'a pas été autorisée à participer à la cérémonie des Oscars lorsqu'elle a gagné
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Même ce moment historique a été souillé par le racisme. Lors des Oscars de 1940, la légendaire Hattie McDaniel (interprétée par Queen Latifah) a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour avoir joué Mammy dans Emporté par le vent . Cette victoire a fait d'elle la première personne de couleur à remporter le prix. Mais McDaniel n'a pu célébrer son succès qu'avec parcimonie.Plutôt que de s'asseoir dans la pièce principale avec le reste des hommes et des femmes nommés, McDaniel et son escorte ont été forcés de s'asseoir à une table séparée au fond de la pièce. Plus tard dans la nuit, McDaniel s'est de nouveau vu refuser l'entrée lorsque ses co-stars sont allées dans un club non-noir. Il faudrait 50 ans avant qu'une autre femme noire remporte le même prix que McDaniel's - Whoopi Goldberg pour Fantôme .
Fait: Vivien Leigh aux prises avec une maladie mentale
Bien qu'elle n'apparaisse pas à Hollywood depuis longtemps, la star emblématique de Emporté par le vent laisse une impression. La série limitée dépeint Vivien Leigh (joué par Katie McGuinness) comme une histoire à succès haletante au bord de la manie. Bien que ses relations avec des prostituées fassent l'objet de rumeurs de l'industrie, ses problèmes de santé mentale étaient bien réels.
Alors que Leigh travaillait à Hollywood, elle a acquis la réputation d'être difficile. Vers le milieu des années 40, elle a reçu un diagnostic de trouble bipolaire et a souffert d'épisodes de tuberculose chronique. Bien que sa carrière ait souffert de périodes sèches, elle est toujours considérée comme l’une des plus grandes actrices du cinéma américain.
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