Shazam est la meilleure application de tous les temps, me dit le réalisateur Shaka King via Zoom depuis son domicile à Brooklyn. Je ne fais pas de médias sociaux… Je fais Shazam.
Il fait la promotion de son film, le film absolument spectaculaire Judas et le Messie noir , pendant des semaines sans interruption, et, quelques heures plus tôt, il était enfin en streaming sur HBO Max.
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Il est ne pas un biopic sur le président assassiné de la section de l'Illinois du Black Panther Party, Fred Hampton. C'est un drame captivant sur la façon dont Hampton (Daniel Kaluuya) est infiltré par le taupe du FBI William O’Neal (LaKeith Stanfield). Alors que l'on est obligé de sortir de ce film avec un nouvel aperçu de Hampton et de son travail (et, peut-être, l'inspiration pour en savoir plus), c'est avant tout un film divertissant, dans l'esprit de Donnie Brasco ou alors Les défunts .
Tellement de ce qui enrichit Judas est sa fraîcheur; nous n’avons jamais vu les Black Panthers sur un film comme celui-ci. La volonté de Shaka King de se sentir nouveau s’étend, surtout pour moi, avec la musique. Bien que j'adore les artistes familiers de la fin des années 1960, il y a un manque rafraîchissant de James Brown sur la bande originale. Il n’y a pas de Jimi Hendrix. Il n’ya pas de guerre d’Edwin Starr ou La révolution ne sera pas télévisée par Gil Scott-Heron.
Il n'y a même pas de Motown, à part un moment étrange, se vante King.
J'aime la musique plus que tout sauf mes parents, plaisante le réalisateur alors que nous commençons à aller piste par piste. Je lui dis que sa première inclusion de Rahsaan Roland Kirk - le virtuose du jazz inhabituel qui jouait de plusieurs instruments à la fois m'a tiré hors de mon siège. Je savais que cela allait être légitime, dis-je. Ce n’est pas mon travail de faire sourire les cinéastes, mais l’avantage de Zoom au téléphone est que je peux dire qu’il a apprécié ce sentiment.
Les Watts Prophets, 'Dem N ***** s Ain’'t Playin' '
Scène: Montage d'ouverture de séquences d'archives présentant le leadership et la rhétorique du Black Panther Party.
Roi Shaka: Je dois reconnaître une source importante, qui est Radio NTS , une station basée au Royaume-Uni. Ils m'ont excité vers tellement de musique au cours des sept dernières années. J'ai entendu ce poème oral, je crois, dans une émission de la NTS intitulée Absurdité . Ou peut-être que c'était Spectacle de Paul Camo . Bref, ça arrive, je l'entends, et ce ton. Les mots sont les mots, non? Mais la performance! C’est le son d’acteurs qui ressemblent à de vraies personnes. C’est un son éteint de cette époque.
C’est comme mon ami, Tone Tank , il est dans le film, il joue l’un des flics racistes. Nous parlons toujours de sa voix; cette tonalité est en train de mourir. C'est un New-Yorkais au début de la quarantaine, avec un accent très épais.
Décideur: Oh, je me souviens absolument de ce type. Il obtient un gros plan, mais il saute. Vous pouvez remercier les Black Panthers!
Oui, c’est lui!
Je vis dans le Queens, à New York. J'entends toujours ce ton.
Vous l'entendez avec des mecs plus âgés. Mais quand ces gars meurent? Leurs enfants ne ressemblent pas à ça. Ça va être parti. Et c’est la même chose avec ces voix dans ce poème, ces voix sont de cette époque . Vous ne rencontrerez personne qui ressemble à ça. J'adore ce ton. Et, bien sûr, les mots? C'est une surprise. Cette ligne. Parce que mes mecs ne jouent pas, c'est comme c'est la ligne?!?
Alors je l'ai entendu, Shazamé, caché. Ensuite, j'ai pensé qu'il n'y avait aucun moyen que Warner Bros. me laisse faire cela. Je me suis prévenu de ne pas trop m'attacher à l'idée, que c'était impossible.
Nous avons eu beaucoup de directions différentes avec l'ouverture. À un moment donné, il y avait des suggestions à ouvrir sur J. Edgar Hoover, et je ne voulais pas faire cela. Je ne voulais pas que Hoover soit celui qui présente les Panthers, je voulais que les Panthers se présentent. Nous avons donc eu l'idée d'utiliser des images d'archives. Alors que mon éditeur Kristan Sprague et moi sommes en train de mettre cela ensemble, j'ai pensé, uhhhh, laissez-moi voir ce qui se passe si je laisse tomber ça ici très vite alors oh, oui, c'est comme ça que vous commencez cette merde!
Mes films préférés, quand ils commencent, nous sommes dans le film maintenant. Je dis cela en plaisantant, mais aussi sans plaisanter, que je voulais que cela s'ouvre comme X-Men 2 , où c'est comme oh, merde, nous sommes dedans! Depuis le tout début.
Pourtant, je ne pensais pas que Warner Bros. me laisserait l'utiliser, honnêtement.
Rahsaan Roland Kirk, `` La larme gonflée ''
Scène: Premier plan de LaKeith Stanfield, se déplaçant avec urgence dans les rues de Chicago sur le point de réussir un braquage. Et puis encore, à la fin du film, quand son passé et son destin se heurtent à lui.
Roi Shaka: Nous avons fait nos réunions de présentation avec The Inflated Tear. Je l'ai joué pour donner le ton. Dans le film, cela commence avec les cornes de Rahsaan, mais la chanson elle-même commence avec ces cloches ambiantes, et nous jouerions cela pour amener les gens dans la zone.
C'était fou que cela se soit retrouvé dans le film réel. Je ne peux pas dire que j'ai toujours su que ce serait là-dedans - je savais que ça devait Ressentir comme ça. Mais quand vous voyez [LaKeith Stanfield] marcher dans ce manteau, et qu'il claque derrière lui? Ces cornes sonnent comme si nous commençons un film noir. Puis plus tard, quand le badge reviendra, je savais que ça pourrait être un rappel sympa. C'est ce que j'aime dans le cinéma: prendre de la musique et la marier avec des images. Il l'élève ou offre du contraste. C'est un excellent élément avec lequel jouer.
Décideur: l'entendre deux fois, quand il doit passer à l'action, c'est comme un dard. Comme l'ancien Homme chauve-souris montrer stinger.
Exactement.
Mais comme O’Neal n’est pas exactement un héros, c’est aigre. C’est un son dissonant, et O’Neal est un homme dissonant. Alors laissez-moi vous présenter une théorie folle. Rahsaan Roland Kirk, comme vous et moi le savons, était un artiste peu orthodoxe qui a soufflé dans de nombreux saxophones à la fois. Donc, le ton que nous entendons est un ton bifurqué, il est divisé. O’Neal est un homme divisé, il ne connaît pas son identité. Hein?
Totalement.
Je… je ne sais pas si je l’ai jamais mis en ces mots, mais ce son dissonant ressemblait à O’Neal. Je jouerais pour dire que c'est le gars. Et nous voulions créer ce son pour qu'il vous frappe. Cela a dérangé certains téléspectateurs. Ils ont senti que la dissonance criait, alors nous avons en fait ajouté une clarinette contrebasse en dessous pour le réchauffer. Cela déstabilise toujours.
La chanson se glisse dans les ficelles, parsemée tout au long du film. Il y a des riffs dans la même tonalité que Mark Isham a mis là-dedans, un geste brillant de sa part. La larme gonflée est la base de la partition.
Les Jhamel, j'ai pleuré
Scène: Bar où les couronnes traînent, alors qu'O’Neal entre pour tirer une arnaque.
Roi: J'ai pleuré était quelque chose que j'ai entendu échantillonné par le producteur Connaissance . Ensuite, j'ai entendu l'original et j'ai su que ça pouvait être bon pour l'une des chansons du bar. Je ne voulais pas m'éloigner des références habituelles, car j'avais l'impression que c'était paresseux. J'avais l'impression que si nous faisions notre travail assez bien, en termes de création de ce monde qui ressemble à 1968 et 1969, alors nous n'avons pas besoin de chansons pour signifier ces années. Je voulais la sensation de cette époque, la texture, ce que les vrais gens écoutaient vraiment. J'ai donc entendu l'échantillon, probablement sur NTS, Shazamed, j'ai trouvé l'original, je l'ai gardé.
Les cytations, `` soudainement ''
Scène: Idem que ci-dessus, mais après un petit saut dans le temps.
Roi: Avec Soudain, encore une fois, à la recherche de queues de bar. Mon superviseur musical Zach Cowie cherchait, les gens de Warner Bros. Music cherchaient. Nous avons eu du mal avec ce placement et avons eu du mal à nettoyer certains de nos choix les plus poussiéreux. Alors je suis allé à la chasse sur YouTube.
Je suis allé sur des listes de lecture de personnes en qui j'avais confiance, puis j'ai frappé Soudain et j'ai entendu ce riff vocal et je suis allé ooh. Parce que j'avais besoin de quelque chose pour signaler un saut dans le temps. Si vous le déposez, peu importe où, il enchaîne bien. C'est doux, mais une entrée forte.
Décideur: A $ AP Rocky a échantillonné celui-ci, j'ai appris.
Je ne savais pas ça.
Mais ce que j'aime, c'est l'ambiance douce, puis la violence éclate, pour ce coup de tête.
Oui, et quand il se penche, quand on le voit vraiment pour la première fois, c'est sur ce riff vocal.
Il obtient un moment d'idole en matinée. Vous savez, LaKeith est un bel homme!
C’est un beau chat!
Chris Clark, `` L'amour est devenu mauvais ''
Scène: O’Neal vole une voiture, parcourt Chicago, se fait prendre.
Décideur: C'était une coupure profonde. Je n'ai jamais entendu parler d'elle, elle était une merveille à deux succès pour Motown, et l'un des rares artistes blancs pour Motown à l'époque.
Roi: Je ne savais pas cela jusqu'à ce que vous le disiez. Zach Cowie a envoyé quatre ou cinq morceaux pour chaque scène que j'ai demandée et il a trouvé celle-ci. Les tambours sont si durs - les tambours classiques de Motown. Nous voulions cette énergie, nous l'avons mélangée fort pour tout élever.
Il a le punch du bébé Aretha Franklin, je t'aime dans GoodFellas . Non pas que Chris Clark soit le même qu'Aretha - pas de manque de respect envers elle, mais allez. Quelques anecdotes sur Chris Clark, elle a co-écrit le scénario pour Lady chante le blues.
est-ce que ferral se lèvera
Sors d'ici!
Ce sont les anecdotes que personne n’aura jamais. Ce qui relie Judas et le Messie noir à Dame chante le blues ?
Eddie Gale, `` Une compréhension ''
Scène: Des cartes de titre audacieuses en gros plan avant d'apprendre comment O’Neal a été envoyé par le FBI pour obtenir des informations sur Fred Hampton et le Black Panther Party.
Roi: Nous avions ce titre avec des implications bibliques. Au début, Craig Harris et moi avons eu de nombreuses conversations sur l'introduction d'une sorte d'élément choral noir traditionnel. Comme un Son de Max Roach et Abbey Lincoln ou comme Andrew Hill's Soulevez chaque voix , ce genre de son. Alors que se passe-t-il?
La pandémie se produit. Nous ne pouvons pas mettre un groupe de chanteurs dans une pièce comme celle-là. Nous avons dû pivoter. Zach m'a joué cette chanson et c'était oh mon Dieu, c'est la carte de titre à coup sûr. Il avait la qualité lugubre, la tradition chorale noire, tout.
C'est mon jeu préféré à jouer, lancez une chanson et voyez si elle se synchronise avec ce que vous avez. Et s'il atterrit en un rien de temps, il vous suffit de vous y tenir, c'est une bénédiction. Et c'est arrivé beaucoup avec ce film.
: C’est une chanson effrayante, et c’est un monde similaire à Rahsaan Roland Kirk. Eddie Gale a joué avec Sun Ra, il y a beaucoup de points communs.
Dissonance mélodique, c’est ce qui se passe.
Duke Ellington avec Charles Mingus et Max Roach, 'Fleurette Africaine (African Flower)'
Scène: Montage avec O’Neal en train d’être éduqué dans une salle de classe par Fred Hampton et d’autres dirigeants du Black Panther Party.
Décideur: J'ai une théorie à ce sujet que je veux faire avancer par vous, similaire à ma théorie de la larme gonflée. Dites-moi si je suis fou.
Roi: D'accord.
Je suis un gars du jazz classique, donc cet album, Argent Jungle , est un gros problème. Il a été publié en 1963 lorsque Duke Ellington fait déjà beaucoup partie de la vieille garde. Charles Mingus, en revanche, plus jeune, plus radical musicalement, et aussi plus militant dans sa politique. Mais cet album est une synergie entre eux.
Maintenant, dans cette scène, vous avez O’Neal, et nous ne savons pas vraiment quelles sont ses croyances. Lorsque Hampton l’éduque, nous ne savons pas à quel point il ouvre les yeux. Mais cela implique que quelque de celui-ci doit passer. Je vois donc cela comme un parallèle, peut-être, des deux récits. Sauf si je vais juste trop loin.
Ouais, je n'y ai jamais, jamais pensé comme ça.
C'est ce qui se passe lorsque vous faites un film. Il va au public, et ils en deviennent fous.
Eh bien, c’est pourquoi j’aime faire des films avec un vide que les gens comblent. Mais ce morceau, cependant, vient d’un ami de Jesse Plemons [qui joue l’agent du FBI Roy Mitchell], qui avait fait un mix. Et Zach et moi l'avons tous les deux écouté et c'était celui que nous aimions tous les deux.
Il y avait plusieurs versions de ce montage, mais à chaque fois il y avait cette chanson. Des montages ont été faits pour cette chanson. Je suis en fait surpris qu'il n'ait pas été utilisé dans les films des tonnes de fois, car c'est un album de jazz bien connu, et il fonctionne si bien pour les montages.
The Outlaw Blues Band, 'Deep Gully'
Scène: O’Neal convainc le FBI de lui donner une voiture, alors nous le voyons naviguer à Chicago dans cette douce balade.
Décideur: Vous entendez cela et vous pensez que ça doit être Booker T. et les MG, qui étaient le grand groupe de R&B instrumental multiracial de l'époque, mais ils s'habituent tout le temps dans les films. Au lieu de cela, non, c'est The Outlaw Blues Band, également un groupe de R&B multiracial, mais seules les personnes qui connaissent vraiment leur métier peuvent cadrer celui-ci.
Roi: C'était sur ma liste de vrai, très tôt. Je connaissais l'échantillon de De La Soul . [Remarque: Deep Gully a été échantillonné par De La Soul deux fois sur l'album Buhloon Mindstate , sur Intro (Buhloone Mindstate) et sur Cache-oeil . C'était aussi sur Quand le Sh * t descend par Cypress Hill.] Je l'ai aussi entendu dans un Tueur de lampe à gaz mélanger. Donc je l'avais dans ma réserve et j'ai toujours su que c'était pour une scène de conduite. C'est une chanson pour un mec qui est sentir sa voiture .
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J'en ai un autre comme celui-ci, mais je ne vais pas le nommer. C’est enregistré pour une autre scène de conduite, lorsque vous devez présenter un vrai dur à cuire.
Les impressions, `` Continuez à pousser ''
Scène: Fred Hampton entre dans le même bar depuis le début, cherchant à négocier une paix avec The Crowns.
Décideur: Voici ma théorie. Comme nous l'avons expliqué, vous vous êtes donné beaucoup de mal pour choisir des chansons profondes. Mais celui-ci, écrit par Curtis Mayfield, est un grand succès, et beaucoup de gens le sauront. D'une certaine manière, c'est le genre de chanson que tu es supposé d'entendre dans un film comme celui-ci.
Maintenant, j'interprète cela dans le cadre d'un petit changement. Dans cette scène, Hampton et les Panthers entrent dans le bar des Crowns. Nous nous attendons un peu à ce que cela mène à la violence. Nous entendons donc une chanson typique. Bien sûr, les choses se subvertissent, car cette histoire est inhabituelle, et c'est en fait le lent début de Fred qui commence sa Rainbow Coalition. Vous nous avez donc retiré le tapis.
Roi: Ouais, assez proche, en fait. Nous avons eu des discussions sur le fait qu'il devrait y avoir au moins une chanson que les gens connaissent. Alors je me suis dit, d'accord, qu'est-ce qui crie Chicago, puisque nous n'avons pas pu tirer là-bas. Les gens de Chicago vont regarder ça et savent que ce n’est pas Chicago, alors je devais leur donner quelque chose. Alors j'ai pensé: Curtis [Mayfield].
Eh bien, quelle chanson de Curtis? Eh bien, je me suis souvenu de quelqu'un que j'ai interviewé il y a longtemps pour un documentaire. Il m'a raconté comment les trafiquants de drogue de son quartier écoutaient tous Freddie Jackson et toute cette douce musique. Ça m'est resté. Je voulais avoir cette scène de bar avec des gars durs écoutant une chanson douce et joyeuse de Curtis Mayfield.
Pensez aux truands de durs italiens, non? Ils écoutent Sinatra chanceler sur l'amour perdu.
Ouais, en plus ça correspond à ce que fait Fred. Il arrive avec une attitude optimiste. Je suis ici, allons-y. Il tape un mec dans le dos qui lui donne un air sale. Il a cette énergie et cette confiance. Il y a beaucoup de bonheur dans la performance et la chanson.
Bill Evans, 'Symbiose: 2e mouvement: Largo-Andante-Maestoso-Largo, première partie'
Scène: Un moment de lovey-dovey entre Fred Hampton et Deborah Johnson (Akua Njeri).
Roi: C'était quelque chose qui ne ressemblait à rien d'autre dans le film, cela ressemble à une musique de film. Certains l'entendent et pensent que cela fait partie de la partition originale.
C’est un beau moment de transition, quitter le siège de Panther, puis être avec Fred et Deborah, un sentiment d’amour. Vous avez les chaînes qui entrent par-dessus la dissolution. J'adore le jeu amusant d'aligner la musique et les images.
Eddie Gale, 'La pluie'
Scène: Montage commençant par Fred Hampton faisant la paix avec des groupes blancs et latinos, entrecoupé d'une scène de dîner du FBI et d'une manifestation.
Roi: Revenons à Eddie Gale. Je n’étais pas trop familier avec lui ni avec cet album [1968 Musique du ghetto ] mais Zach m'a envoyé ces deux chansons. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous recherchions la tradition chorale noire, mais Max Roach était trop lourd, avec les cors et ces tambours.
Nous avons eu d'autres versions de ce montage. Absolutions par Max Roach et Lions de Juda par Steve Reid. Mais nous avons commencé avec The Rain avec la guitare pendant les funérailles et nous l'avons laissé jouer. Ensuite, nous avons ajouté une conception sonore. Donc, ces bottes que vous entendez sont une sorte de contrepoint. Il a fallu du raffinement.
qu'est-ce que l'homme araignée loin de chez lui
Les Ordells, 'Sippin' Une tasse de café '
Scène: O’Neal, noyant ses chagrins dans un bar, est approché par un FBI infiltré (Lil Rel Howery) et on lui dit qu’il doit trahir Fred Hampton et glisser des stupéfiants dans sa boisson.
Roi: Un de mes rappeurs-producteurs préférés est Brownsville Ka . Si vous ne le connaissez pas, familiarisez-vous avec lui immédiatement. Il a un album appelé Journées avec le Dr Yen Lo qu'il a produit avec Préservation c'est un classique de l'île déserte pour moi. À la minute où nous avons fini de parler, sortez ce disque. Je suis sérieux.
Ils ont inclus l’échantillon de Sippin ’A Cup Of Coffee sur la chanson Jour 13 , un de mes favoris là-bas. Absolument captivant. Puis un jour, j'entends l'original, j'en suis sûr sur NTS. Je l'ai saisi. Ensuite, nous l'avons jeté là-dedans pour voir si cela fonctionnait et j'ai adoré.
Mais le studio était comme si nous ne pouvions pas retracer cela. Ils nous ont dit que nous devions passer à autre chose. Mais Zack Cowie a tous ses contacts sur la recherche. Un de ses amis a découvert que c’était en fait le père de Questlove [Lee Andrews] qui avait écrit la chanson.
Maintenant, Quelle Chris, qui a composé de la musique supplémentaire avec Chris Keys pour Mark Isham et Craig Harris, sa femme Jean Grae est en contact avec Questlove. Donc, une fois que nous nous connectons, c’est comme oh, pas de problème. En fait, il cherchait une raison pour se concentrer davantage sur les droits de sa succession, ce qui l'a motivé.
C’est l’une de mes chansons préférées du film.
'Judas et le Messie noir' 'L'album inspiré'
Décideur: nous manquons de temps, nous devons donc en ignorer quelques-uns [désolé, Horace Parlan , Je t'aime toujours], mais nous devons discuter de la Judas et le Messie noir inspiré par la bande-son. Beaucoup de grands noms sont ici [Jay-Z, Nipsey Hussle, H.E.R., Nas, Black Thought, A $ AP Rocky]. Alors, vous avez glissé à ces gens une coupe précoce et vous avez dit allez-y?
Roi: Je n'étais pas très impliqué. J'entendais les morceaux au fur et à mesure qu'ils entraient. C'était [RCA Records exec] Archie Davis et [ Judas producteur] Ryan Coogler qui a mis cela ensemble.
Ryan, tu sais, c'est un génie. En tant que cinéaste et homme d'affaires. Je ne sais pas quel âge il a précisément, mais il est de l’époque où les bandes sonores des années 1990 seraient utilisées pour promouvoir des films et où les films feraient la promotion des bandes sonores. Il a fait ça avec Panthère noire et il a eu l'idée de faire la même chose ici.
C’est génial parce que cela suscite l’intérêt des gens pour le film qui, autrement, ne seraient peut-être pas tombés dessus.
Où regarder Judas et le Messie noir