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Feuille verte
Keith David a une voix aussi mémorable que sa filmographie est diversifiée, et si vous ne savez pas si cette comparaison tient le coup, jetez un coup d'œil au travail qu'il a accompli au cours de ses 40 ans et plus en tant qu'acteur, et nous attendrons ici vos excuses.
D'accord, maintenant que c'est réglé, le dernier épisode de la série la plus récente de David, Feuille verte , est diffusé ce soir sur OWN, et cela a été tout un voyage pour son personnage, Bishop James Greenleaf, au cours de ses cinq saisons. David a eu la gentillesse de téléphoner à pour discuter de sa participation à la série, ainsi que de quelques autres projets de son catalogue, y compris son travail avec M. Rogers. et John Carpenter. En ce qui concerne ce dernier, nous devons admettre que même si nous ne nous attendions pas nécessairement à la réponse à une question sur la scène de combat épique dans Ils vivent pour devenir tout à fait si sérieux, la conversation qui en a résulté était extrêmement éclairante à la lumière du climat racial actuel en Amérique.
DÉCIDEUR : Il a déjà été annoncé que ce sera la dernière saison de Feuille verte . Êtes-vous nostalgique que cela touche à sa fin?
KEITH DAVID: Eh bien, je suis ravi que la saison soit enfin là, donc je peux voir comment les gens la reçoivent. Je pense que c'est une saison très excitante et j'ai hâte de voir les réactions.
Avez-vous apprécié l'arc de l'évêque pendant la course du spectacle?
Plus que je ne peux vous en dire sur un seul coup de téléphone. [Rires.] Je veux dire, immensément. Ce fut l'un des manèges les plus excitants de ma vie, et je l'apprécie profondément.
Y a-t-il un aspect particulier du personnage ou de ses difficultés qui vous a surpris ?
Je pense que, si quoi que ce soit, ce serait à quel point la foi de l'évêque va vraiment et profondément. Je dis tout le temps que l'évêque n'est qu'un homme, et au cours des près de 50 ans qu'il a été prédicateur et qu'il a voulu prêcher la parole de Dieu et apprendre à connaître la parole de Dieu, ses propres ambitions humaines ont entrer en jeu pour être un leader, où il voulait le statut dans la communauté et toutes ces choses, et avoir tous les attributs. Je pense qu'il était sensible à toutes ces choses. Mais une fois acquis et puis avoir à examiner comment ils ont été acquis, il arrive un moment dans sa vie où c'est, comme, Tu sais, Dieu, parfois je laisse mon chemin se mettre en travers de Ta volonté.
Et au moment où nous arrivons à la première saison, lorsque sa fille revient après 20 ans, il entre dans une saison de sa vie où il est prêt à accepter quelles que soient les conséquences de ses actes. Il y a des moments, je pense, où il veut dire, Oh, Seigneur, est-ce que ça doit être maintenant ? Ne pouvons-nous pas le retarder un peu? [Rires.] Pouvons-nous revoir cela à un autre moment ? Mais ce n'est pas non plus ainsi que Dieu agit. Dieu travaille au temps de Dieu. Je pense donc qu'il est prêt et disposé à accepter cela, peu importe à quel point c'est douloureux. Et comme vous le voyez, cela peut parfois être assez douloureux.
J'ai beaucoup apprécié les acteurs de personnages qu'ils ont amenés en tant que personnages récurrents. C'était génial de voir Richard Gant apparaître relativement récemment.
Oui, Richard est un bon ami, et c'était merveilleux de pouvoir passer du temps avec lui. Je connais Richard depuis plus de 30 ans et ce fut un grand plaisir de pouvoir enfin partager du temps avec lui à l'écran. Et la chose la plus merveilleuse - et cela a été vrai pour tout mon casting - est qu'il est un artiste si merveilleux que je n'ai pas eu à jouer. Je n'avais rien à faire semblant. Je devais juste lire le script et être fidèle à l'histoire.
J'ai été surpris de voir Beau Bridges arriver. C'était assez génial.
Cette a été plutot cool. [Rires.] Je veux dire, je n'ai pas été surpris, étant donné la nature du personnage. C'était toute une partie. N'importe qui ne pouvait assumer ce rôle. Cela prend un être humain extraordinaire… et quand je dis extraordinaire, je veux dire des gens formidables qui sont là pour l'amélioration de l'humanité, pas nécessairement seulement pour l'amélioration de leur propre gentil.
Je voulais vous poser quelques questions sur votre ancien catalogue, mais je dois commencer par le fait que vous avez passé du temps sur Quartier de M. Rogers . Comment était Fred Rogers ?
Fred Rogers était un homme phénoménal. Avant de commencer à travailler avec lui, je ne savais pas qu'il était un pasteur presbytérien et que son ministère était auprès des enfants, et je pense que les enfants entre 6 et 8 ans étaient la cible démographique de son ministère. Et il l'a très bien fait. Je veux dire, quand vous l'examinez… Je me souviens quand j'étais jeune, je regardais M. Rogers et me disais, d'accord, d'accord, d'accord… [Rires.] Mais il y a eu d'autres moments que j'ai absolument appréciés, comme certaines marionnettes spectacles. Mais en tant qu'adulte, quand j'ai commencé à travailler dessus, c'était juste extraordinaire.
Paul Lally était le réalisateur avec qui j'ai travaillé là-bas, et c'était extraordinaire comme ils n'ont jamais condescendu avec les enfants. Ils leur parlaient de vraies choses, de vrais sujets, d'une manière incroyablement humaine qui était… Eh bien, c'était un peu adulte. Cela n'a pas joué pour eux. Cela tenait compte de l'innocence de leur sensibilité, mais cela ne les minimisait pas comme s'ils ne pouvaient pas comprendre ou ne comprenaient pas. L'un de mes épisodes préférés auquel j'ai participé s'appelait Guerre et paix, et c'est ainsi que les disputes, les différends et les guerres se produisent en raison de malentendus et de peur. Je pensais que c'était une façon extraordinaire d'expliquer le comportement des adultes dans ces situations. Si vous entendez certaines de ces réunions au sommet, et que vous voyez la peur s'installer et comment, à mesure que les gens de chaque côté ont plus peur, ils deviennent plus en colère, ils deviennent plus virulents et ils commencent à fermer. Ils pensent que leur point de vue ne sera pas fait ou qu'ils sont en quelque sorte compromis d'une manière qu'ils ne veulent pas être. Je veux dire, j'ai un grand, grand respect pour M. Rogers.
L'un de nos lecteurs était curieux de savoir si vous aviez des souvenirs précis de le festival de la basse épisode.
Je me souviens de la chanson. [Chant.] Violon basse / Violon basse / On t'aime / Oui, on t'aime / On t'aime… [Rires.]
C'est assez précis ! Bon, passons à des sujets moins adaptés aux enfants : comment avez-vous rencontré John Carpenter pour la première fois ?
C'était à l'audition [pour La chose ]. Mais ce dont je me souviens le plus de toute cette période, c'est que je vivais à New York et que j'allais passer des auditions avec la plupart du temps le même groupe d'acteurs new-yorkais. Nous serions donc dans le bureau du producteur, en train de lire une scène où une dispute éclate, et l'un des gars… Je pense qu'il sort une arme ou quelque chose du genre. Et cet acteur en particulier vient en quelque sorte de vider le bureau de ce producteur. Il a tout balayé de son bureau. Et j'étais, genre, Saint merde! [Rires.] Et j'étais tellement absorbé par ce qui se passait dans la pièce et ce qui se passait entre les acteurs que, lorsqu'il a vidé ce bureau, il y a eu un moment de silence… et le moment a continué. Et très vite, tout le monde dans la pièce était dans le même bus, se demandant : Quelle est la prochaine étape ? Et c'est à ce moment-là que j'ai baissé les yeux… et c'était ma ligne! J'ai eu une réponse en deux mots quand je l'ai réalisé. C'était très drôle.
Alors laissez-moi vous demander : faites toi pense que Childs était la chose?
Je pense que c'est ainsi si toi pense que c'est ainsi. Mais je ne le pense pas. [Rires.] Et, bien sûr, si vous suivez la piste du film, je ne saurais pas si je l'étais jusqu'à ce que je sois attaqué, n'est-ce pas ?
Assez juste. D'accord, le temps de dissiper une autre théorie était la scène de combat épique dans Ils vivent improvisé?
[Longue pause.] Permettez-moi de vous demander quelque chose : qu'est-ce que toi pense?
Je pense qu'il est difficile d'imaginer que ce n'était pas chorégraphié.
N'importe quelle scène de combat que vous voyez dans quelconque le film est chorégraphié.
Regarde, non tous la question du lecteur sera gagnante…
[Rires.] Ouais, eh bien, c'est mon travail de le faire voir spontané. Mais c'est chorégraphié. Si vous avez déjà été dans un combat, vous savez qu'il se passe des choses… En fait, la plupart des combats que vous voyez dans la rue – qui sont très réel - durer trois minutes, si longtemps. Quelqu'un est blessé, puis ça s'arrête. Un combat comme nous l'avons fait dans Ils vivent , qui a duré sept minutes… Et il y avait des coups assez dangereux ! Si l'un de nous avait coupé l'autre avec cette bouteille, ou si ce 2×4 était entré dans la jambe de quelqu'un ou en travers de la jambe de quelqu'un, le combat est terminé !
Maintenant, ce que j'aime dans la question… Je veux dire, évidemment, il y avait quelque chose à l'intérieur et à propos de cela qui sonnait suffisamment vrai pour qu'ils croient que cela pouvait être aussi spontané. Et c'est le but. C'est ce que nous voulons. Nous voulons apporter ce niveau de réalité que vous allez, Oh, mon Dieu, ces gars-là se battent vraiment ! Mais en même temps, nous ne voulions pas vous sortir du moment de l'histoire et penser, ce sont des acteurs… Vous voulez croire que ces personnages règlent quelque chose. Et c'est une chose merveilleuse.
Je ne peux pas dire que j'en ai été témoin moi-même, mais j'ai entendu dire qu'il y a eu des moments sur scène où deux acteurs s'y mettent pour de vrai, et tout à coup, l'action se passe vraiment. Maintenant, selon la façon dont ils sortent de ce moment, le public peut avoir tendance à penser que cela faisait partie du spectacle, à moins et sauf quand rien n'est dit sur la raison pour laquelle ces deux personnages entrent dans une sorte de bagarre. Mais ça arrive ! Et soudain, la réalité que vous avez été amenée à croire jusqu'à ce moment-là se transforme en quelque chose d'autre.
L'une des raisons pour lesquelles les scènes de combat doivent être chorégraphiées est qu'à aucun moment, vous ne voulez que le public devienne si craintif pour l'un des personnages que cela le retire de l'expérience. Vous voulez les garder captivés et impliqués dans l'histoire. S'ils pensent que l'un des gars va vraiment être blessé, tout à coup, vous êtes hors du moment, et vous regardez deux gars se battre, et... ce n'est pas amusant.
Pas tellement.
C'est une chose si vous voyez des adolescents se battre dans une cour d'école et que cela reste des coups de poing, et qu'aucun bâton, arme ou couteau ne sort. C'est une chose. Mais c'est une toute autre chose quand vous voyez deux hommes adultes se battre. Pensez simplement aux moments où les adultes se laissent emporter par les jeux de leurs enfants. Si vous voyez deux gars s'affronter sur le terrain de hockey, vous voulez que cela s'arrête parce que quelqu'un se blesse, mais quand vous voyez deux pères s'en prendre à cause d'une mauvaise décision de l'arbitre, c'est une toute autre chose. Les gens se font tuer de cette façon. Et personne ne veut être témoin d'un meurtre. C'est une chose de le regarder à la télé, quand on sait que l'autre gars va se lever une fois la caméra éteinte. Mais si vous regardiez réellement la vie de quelqu'un en personne, votre réalité change. Il le faut. Comme nous le vivons actuellement.
J'allais juste le dire. Les vidéos qui émergent, entendre les gens en arrière-plan, les témoins, faire des exclamations très fortes et naturellement horrifiées… La vraie vie est très, très différente.
Son très différent dans la vraie vie. C'est quelque chose… [Respire profondément.] Ne l'oublie pas. Vous ne pouvez pas rejeter cela comme un épisode de La zone de crépuscule ou quelque chose. C'est triste, parce que c'était une leçon apprise dans le sacrifice. C'était abominable. Mais si sa mort sert de sonnette d'alarme à l'Amérique, au monde… Ce truc doit cesser. Et ce n'est pas bien dans un livre de regarder le meurtre brutal et insensé d'un autre être humain. Surtout inutilement, si vous ne défendez pas votre vie ou celle d'un être cher. Mais même dans ce cas, il peut être discutable si vous pouvez l'arrêter d'une autre manière. Les flics sont censés être entraînés à blesser avant de tuer. Mais tel n'est pas le cas, surtout lorsqu'il s'agit d'hommes noirs et de personnes de couleur. Et les flics de ce pays ont été autorisés à le faire. Cela n'a jamais été d'accord, mais ce n'est certainement pas plus long d'accord.
Et n'aurait jamais dû l'être.
Et n'aurait jamais dû l'être.
Et maintenant je dois trouver quelque chose vraiment enjoué de changer ce ton.
[A cela, David éclate de rire.]
Mais cela dit, chaque conversation va de cette façon maintenant. Comme il se doit. C'est ce qui devait arriver.
Cette est qu'est-ce qui doit arriver ! Parce que depuis trop longtemps, nous cherchons à éclairer la conversation lorsque vous commencez à en parler. Nous parlons du meurtre brutal d'un être humain. Nous parlons de l'iniquité dans la façon dont les personnes de couleur dans ce pays sont traitées. Maintenant, ça dure depuis si longtemps qu'il y a une sorte de statu quo qui va avec, que même quand tu te sens mal - surtout en tant que personne blanche - tu n'en dis rien parce que, eh bien, que pouvez-vous dire ? Et très peu de gens ont les couilles de dire, ce n'est pas vrai ! Et nous devons arrêter cela. Nous faut arrêter ça. Pas toi faut arrêter ça. Nous faut arrêter ça !
Je suis d'accord à 100%.
Le crime blanc sur blanc est tout aussi odieux que le crime blanc sur noir, mais le crime blanc sur noir est encore plus odieux car il est devenu acceptable à un certain niveau. Ce n'est plus acceptable. Et tant que nous pouvons tous nous mettre d'accord là-dessus, des changements peuvent être apportés. Ils doivent être.
Et j'espère qu'ils le seront, le plus tôt possible.
Amen.
Eh bien, je veux vous poser une question sur l'une de vos précédentes séries, et c'est plus léger, certes, mais Enrôlé aborde en fait quelque chose de sérieux, bien que dans les limites d'une comédie. J'ai toujours pensé que c'était une sitcom sous-estimée.
Toi et moi tous les deux ! [Rires.] Oui, je veux dire, tout d'abord, c'était vraiment le premier spectacle du genre, qui parlait de cet autre aspect du service à ce pays. PURÉE était sur des gens hors du sol américain, traitant de tout ce qui doit être traité, mais peut-être que la seule autre comédie qui traitait de gens à la maison qui ne vont pas à la guerre était Gomer Pyle … et c'était un tout autre genre de comédie ! Enrôlé était vraiment sur les gars qui servent notre pays, en prenant soin des familles des hommes et des femmes qui servent. Il est très important que nous ne les oubliions pas et leur valeur, car les hommes et les femmes qui vont là-bas et servent ne peuvent pas faire leur travail s'ils s'inquiètent pour leurs proches à la maison. Quelqu'un doit prendre soin d'eux, et ils doivent être bien pris en charge, afin que vous puissiez vous concentrer sur tout ce que vous devez faire. Alors c'est quoi Enrôlé était à propos, et ce qui le distingue de Gomer Pyle , ou de PURÉE ou alors Combat! ou l'une de ces autres séries de guerre.
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C'était quoi, il y a 25 ans ? [Rires.] J'ai passé un bon moment. Si je me souviens bien, j'ai eu un arc de cinq épisodes en tant que prêtre. En fait, c'était une sorte de partie militante civile. Il y avait des troubles civils dans ma communauté qui devaient être réglés. Alors j'ai apprécié ça. J'aime les épées à double tranchant. Des comédies qui contiennent un peu de drame, un drame dans lequel vous pouvez trouver un peu d'humour. Parce que la vie n'est pas tout le temps larmoyante, et au milieu de la tristesse la plus profonde, vous pouvez avoir un gros rire du ventre. Il ne se passe pas nécessairement quelque chose de joyeux autour de vous, mais il y a une joie de vivre à trouver en toutes circonstances.
Je veux juste dire que - même si c'est peut-être plus pertinent maintenant - j'ai récemment revu Communauté , et je pense que ma partie préférée de votre passage dans la série était quand vous encourageiez les blancs.
[Gloussements longs et bruyants.] J'étais contraint pour encourager les blancs ! J'ai récemment vu un clip en ligne, et c'était assez drôle. j'ai aimé faire Communauté . En fait, je viens de faire un épisode du podcast que Joel [McHale] et Ken [Jeong] font. C'était amusant. C'était génial d'être avec ces gars-là.
Enfin, avec votre travail de voix off, y a-t-il eu un travail que vous avez eu du mal à faire, que ce soit à cause du vocabulaire ou juste parce que c'était ridicule ?
Parfois. Je veux dire, oui, j'ai fait des choses qui ont des termes médicaux. J'ai fait quelques documentaires sur la Seconde Guerre mondiale où certains mots allemands ou d'autres mots étrangers devaient être traités. Et quand j'ai fait La guerre , certaines images, parlant de personnes enterrées dans des fosses communes, certaines de ces images étaient difficiles à comprendre. Je ne peux pas être totalement dépourvu de ce que ça fait. Il n'est pas nécessaire que ce soit ma famille immédiate, mon beau-frère ou mon cousin pour que je ressente la perte de la vie.
Encore une fois, pour en revenir à ce dont nous parlions, si vous avez un peu d'humanité en vous, vous ne pouvez pas voir la vie s'éteindre… Même s'ils sont les criminels les plus odieux, il y a quelque chose en vous qui diminue lorsque vous voyez un la vie de l'homme a pris fin. Je veux dire, en fin de compte, même un tueur en série, votre Jeffrey Dahmer ou n'importe qui, si vous deviez les voir se faire abattre dans la rue…. [Expiration longue.] Il y a quelque chose en moi qui se blesse. J'ai récemment regardé un discours du Dr King, et il a cité John Donne : Aucun homme n'est une île. Aucun homme n'est seul. La joie de chaque homme est une joie pour moi. Le chagrin de chacun est le sien. Je crois que c'est profondément vrai.
Est-ce que Harris ( @NonStopPop ) a une longue histoire de réalisation d'interviews de longue durée avec des personnalités aléatoires de la culture pop pour l'A.V. Club, Vulture et une variété d'autres points de vente, y compris Variety. Il travaille actuellement sur un livre avec David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker. (Et ne l'appelez pas Shirley.)