Quand un film de concert devient-il cinéma ? Comme la pornographie ou quel bagel demander (non, non, celui de droite), je le sais quand je le vois. Et je dis n'importe quoi avec Robert Plant chevauchant un cheval à travers la campagne galloise pour sauver une jeune fille d'un château est cinéma .
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Quand Led Zeppelin sort enfin La chanson reste la même en octobre 1976 — trois ans après le tournage des premières images, et il y a 45 ans AUJOURD'HUI ! — il est important de se rappeler que la relation entre les musiciens et les fans était complètement différente de ce qu'elle est maintenant. Alors qu'aujourd'hui, une superstar comme Lil Nas X retweetera des mèmes envoyés par des admirateurs, vous pouviez passer toute votre vie dans l'ancien temps sans jamais entendre la voix de quelqu'un que vous vénériez, en particulier un groupe qui s'est intentionnellement enveloppé dans un mythe comme le puissant Led Zep !
Led Zeppelin était sans doute le plus grand groupe de tournée des années 1970 - ils avaient leur propre avion , pour l'amour de Page. En même temps qu'ils transformaient la musique populaire en mélangeant le blues du delta, le folk britannique et les mélodies orientales avec la sombre sorcellerie du psychédélisme lourd et électrisé et le riff qui ne peut pas mourir, les rumeurs sur ce groupe ont ajouté à leur popularité. . Que diable sont ces quatre symboles étranges sur le quatrième album ? Avez-vous entendu l'histoire du requin de boue? Le leader, Jimmy Page, ne vit-il pas dans l'ancienne maison d'Aleister Crowley (c'est vrai !) et est donc un adorateur du diable et un nécromancien pratiquant ? (Ce dernier morceau, eh bien, qui doit le dire ?)
Le manager de Zeppelin, Peter Grant, a utilisé l'excuse d'un mauvais son pour s'assurer qu'ils n'apparaissent presque jamais à la télévision, ce qui a renforcé la rareté. C'était intelligent, car à l'époque, avant YouTube et MTV (oui, je suis sur une chaise à bascule tenant une pipe en ce moment), quand un groupe faisait quelque chose de grand public, il devait considérablement raser les bords pour s'adapter au format d'un programme. Même Frank Zappa a dit idiot qu'il devait être défoncé ! blagues sur Saturday Night Live .
Photo : Collection Everett
Ainsi, un film de concert, la seule option pour se rapprocher d'un groupe à ses conditions, semblait naturel pour Zeppelin. Et avec un public de heavy metal/rock acide se contentant d'activités stupides comme spectacles laser de planétarium pour les dépanner entre les tournées, le film a été un succès. Mais il se démarque aujourd'hui non seulement parce que c'est l'une des rares captures haute résolution du groupe à son apogée, c'est aussi une fenêtre sur le monde de la haute fantaisie et du danger qu'aucun autre groupe n'a perfectionné comme eux.
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Le film- actuellement en streaming sur HBO Max dans une clarté formidable qui se moque de la copie VHS que j'ai regardée 100 fois quand j'étais enfant - commence par un prologue sans paroles. Une équipe de gangsters des années 1920 se rend dans un domaine anglais et tire sur un gang de loups-garous, de nazis et de mecs étranges sans visage. Pourquoi? Eh bien, euh, parce que les stoners avaient besoin de quelques minutes pour trouver leur place ? Je ne peux pas dire avec certitude! Ce qui se déroule finalement dans le film, c'est que chacun des quatre membres du groupe reçoit une petite section fantastique où le film coupe quelque chose tourné comme un vrai film. Cette séquence pré-titre appartient au manager notoirement brusque de Zeppelin, Peter Grant.
Le morceau suivant montre le groupe – le bassiste/organiste John Paul Jones, le batteur John Bonham, le chanteur principal de Samson Robert Plant et le guitariste/auteur-compositeur principal/architecte sonore Jimmy Page – recevant une invitation à partir en tournée. L'usine est galavanting dans un le Seigneur des Anneaux -comme une utopie rustique, ses enfants nus et barbouillés se baignant dans un ruisseau. Page, jouant de la vielle à roue, regarde la caméra avec des yeux démoniaques.
Treize minutes après le début de cette fichue chose, nous finalement prendre de la musique. Les lumières s'allument au Madison Square Garden de New York alors que la guitare s'écrase sur Rock and Roll, et c'est la vue de derrière le groupe (section 112, pour les connaisseurs.) Même si vous ne vous souciez pas beaucoup de ce genre de la musique, vous ne pouvez pas nier son Puissance .
Bonham et Jones sont une section rythmique volcanique qui adore lancer des remplissages surprises différents de ce que vous entendez sur les albums. Page couvre le stade de feuilles de son, jouant en solo comme une tarentule effrayée une minute et utilisant la guitare comme un instrument de percussion la suivante. Robert Plant est le grand dieu d'or par excellence du rock 'n roll, délivrant des notes aiguës crasseuses et ayant l'air plus cool que Roger Daltrey en le faisant.
Tant de blagues rock classiques peuvent trouver leurs racines ici. Vous connaissez ces guitares qui sont, comme, guitares doubles ? C'est Jimmy Page. Nous avons des tatous dans nos pantalons ! Oh, mec, c'est Robert Plant. Ses jeans sont extrêmement serrés et l'angle de la caméra est assez bas et, eh bien, il ne sert à rien de nier que son organe sexuel aurait aussi bien pu avoir sa propre facture. (J'aime aussi le cœur brodé sur la jambe gauche de son pantalon. Vous ne le remarquerez peut-être pas au début, car Plant s'habille bien.)
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Au cours de cette expérience lointaine, Robert Plant, toujours le poète, continue avec son blues ad libs habituel, et les pleurs sucent ! suce-le !
Tout cela fait partie de ce qui en fait une épopée rock'n roll absolument fondamentale.
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Il y a d'autres trésors, comme des aperçus des membres du public assommés (même un flic a la bouche bée à un moment donné) ainsi que des manigances dans les coulisses avec Peter Grant en colère contre les vendeurs d'affiches de contrebande. Ce n'est rien comparé à l'interaction des fans que vous verrez dans Le film des morts reconnaissants ou Woodstock , mais c'est amusant de voir qui achetait des billets en 1973 pour ce groupe indescriptible. De plus, il y a un vrai morceau de crime dans le film, lorsque le groupe découvre que leur coffre-fort à l'hôtel a été cambriolé. (À l'époque, il s'agissait du plus grand vol d'hôtel de l'histoire de New York, et les voleurs n'ont jamais été arrêtés.)
Le groupe a autofinancé le film, ce qui signifie qu'il y avait un certain stress avec les réalisateurs. Leur première embauche était un homme du nom de Peter Clifton, mais il a été découvert qu'il y avait des lacunes dans la couverture qui exigeaient des reprises. Une scène en Grande-Bretagne a été réaménagée pour ressembler à celle de MSG et le groupe a mimé leurs mouvements préenregistrés. (John Paul Jones devait porter une perruque pour que ses cheveux soient assortis.) Le nouveau réalisateur, Joe Massot, est entré en désaccord avec Peter Grant et a refusé de remettre les nouvelles images, alors les hommes de main de Grant sont allés chez lui et ont repris son montage. équipement. Peut-être qu'une partie de cela est une tradition, mais cela rend le film encore plus cool.
Aujourd'hui, on peut avoir l'impression que nous ne pouvons pas retirer nos étoiles de nos visages. Le documentaire de Taylor Swift Miss Américaine , pour n'utiliser qu'un exemple, est extrêmement regardable, mais donne l'impression qu'il fait partie d'une stratégie de marque plus large. La chanson reste la Same, en revanche, est une déclaration artistique. Bien sûr, vous pouvez en rire, mais c'est sans compromis. Et il n'y a rien de pareil.
Jordan Hoffman est écrivain et critique à New York. Son travail apparaît également dans Vanity Fair, The Guardian et le Times of Israel. Il est membre du New York Film Critics Circle et tweete sur Phish et Star Trek à @JHoffman .