Interview Love and Monsters : le réalisateur parle de la suite

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Avertissement : Cette interview contient L'amour et les monstres spoilers. Enregistrez-le jusqu'à ce que vous regardiez le film.



Amour et monstres— un nouveau film d'aventure post-apocalyptique mettant en vedette Dylan O'Brien, sorti à la demande aujourd'hui, sera inévitablement comparé à celui de 2009 Zombieland . Ce n'est guère une mauvaise chose, étant donné Zombieland a été un énorme succès auprès des critiques et du public. Mais L'amour et les monstres le réalisateur Michael Matthews préférerait s'éloigner de la comparaison.



Zombieland est un peu plus percutant, a-t-il déclaré à dans une interview virtuelle. [ L'amour et les monstres ] a de l'humour, mais il a un peu plus de cœur. Au lieu de cela, il cite Le dernier d'entre nous comme une inspiration majeure. (Ceux qui ont joué au jeu vidéo remarqueront peut-être que le personnage d'O'Brien, Joel Dawson, partage un prénom avec T le dernier d'entre nous est Joël Miller.)



Dans L'amour et les monstres – qui a été écrit par Brian Duffield et Matthew Robinson, et produit par Shawn Levy et Dan Cohen – Joel est un jeune d'une vingtaine d'années piégé dans un bunker souterrain. L'apocalypse s'est présentée sous la forme d'insectes et de grenouilles géants et mutants à l'âge de 16 ans. Mais Joel est plus préoccupé par le fait qu'il a été séparé de sa petite amie (Jessica Henwick) au cours des sept dernières années. Quand il apprend qu'elle se trouve dans un autre bunker à 80 miles de là, il décide de risquer la surface pour être avec elle. En chemin, il rencontre des monstres, des amis (joués par Ariana Greenblatt et Michael Rooker) et le plus grand chien du monde. a parlé à Matthews de la création de la fin du monde, d'essayer de ne pas caresser le chien et de la possibilité d'un L'amour et les monstres suite.

Décideur : Parlez-moi de votre collaboration avec Dylan O'Brien dans le rôle de Joel. Il est vraiment dans toutes les scènes de ce film.



Michael Matthews : Dylan porte tout le film. La première fois que j'ai rencontré Dylan, la première chose dont nous avons parlé était d'essayer de trouver une honnêteté dans la performance et d'essayer de ne pas être restrictif dans la façon dont nous travaillons ensemble. C'était vraiment important pour nous de laisser juste un peu d'espace pour que vous puissiez trouver des choses dans l'instant qui se sentent honnêtes et drôles. Joel Dawson étant dans le moment de la scène, c'était comme si c'était l'une des choses les plus importantes. Et nous avons discuté de cette idée qu'il est coincé dans le bunker depuis sept ans, depuis la fin de son adolescence. Il a perdu une grande partie de votre phase cruciale de croissance. Socialement, il a été rabougri. Nous voulions que cela se manifeste. Il a 24 ans maintenant, mais il en a toujours un peu 16, d'une certaine manière. Il n'a pas vécu beaucoup de choses. Il y a là une innocence et une maladresse. Une chose un peu sous-développée qui était assez charmante.

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Parle-moi de travailler avec Boy le chien. J'imagine que c'est un peu différent de travailler avec des acteurs humains.



Travailler avec des chiens est vraiment délicat. Soit vous allez obtenir des choses le jour même, soit vous ne les obtiendrez pas. Mais le calendrier est serré, et faire un film est difficile. Vous ne pouvez pas compter sur ce chien comme quelque chose que vous pouvez communiquer pour obtenir exactement ce dont vous avez besoin. C'était vraiment délicat. En même temps, nous avons eu l'un des meilleurs entraîneurs et les meilleurs chiens que nous aurions pu imaginer.

Combien de chiens ont joué Boy ?

Il n'y en avait que deux, en fait. Il y avait Hero, et il y avait Dodge. Dodge était un peu plus docile et un peu plus détendue. Si nous avions des scènes où il avait juste besoin de se taire, ou de ne pas être trop excité à propos de choses, c'était généralement Dodge. De plus, Dodge préférait aller dans l'eau. Hero était celui, je pense, qui était en quelque sorte dans 80% du film. Il était super intelligent et super excité à propos de tout. Lui et Dylan étaient les meilleurs amis tout au long du processus. C'était vraiment génial. Nous avions souvent du mal à obtenir des prises ou à faire des choses parce que Dylan voulait juste jouer avec Hero. Moi aussi! Je me souviens que l'entraîneur allait, écoutez, en tant que réalisateur, si vous commencez à avoir trop de liens avec le chien, il va vous regarder pendant qu'il fait des scènes. Il va courir vers vous après et veut jouer. Vous devez choisir : allez-vous être ami avec le chien ou allez-vous faire jouer le chien dans le film ? J'étais comme, Aw, merde. D'accord, je ne peux pas être la personne qui s'amuse avec Boy.

Photo : Jasin Boland

[Alerte spoiler : sautez cette question si vous n'avez pas encore regardé le film !] J'étais très soulagé, et je suis sûr que d'autres le seront aussi, que le chien ne meure pas dans ce film. Y a-t-il déjà eu une version où cela s'est produit? Ou est-ce important pour vous de laisser le chien vivre ?

Non, il n'y avait pas [une version où il est mort]. Je pense qu'il est important d'avoir un moment où vous avez ressenti le risque réel de cela, et le potentiel de cela, et à quel point cette relation est devenue importante pour eux deux. Mais oui, il n'y a jamais eu de point. C'est comme… pourquoi faire ça ? Nous nous soucions trop d'eux. J'avais l'impression que ce ne serait pas la bonne décision. Mais cela dit, vous n'êtes pas autorisé à gâcher cela pour les personnes qui ne l'ont pas encore regardé !

J'aime ces premières scènes dans le bunker et le sentiment de famille retrouvée qu'elles évoquaient. Comment avez-vous conçu cet ensemble ?

Eh bien, pour commencer, j'ai travaillé avec quelqu'un dont je suis un grand fan et que j'ai toujours été : Dan Hennah, qui a travaillé avec Peter Jackson sur beaucoup de ses films. Il a également fait Thor : Ragnarok. J'étais juste un grand fan de lui, après avoir regardé ses coulisses sur des DVD il y a des années le Seigneur des Anneaux . Il avait une grande perspicacité dans les aspects pratiques de la construction de quelque chose et des idées de conception qui lui ont vraiment donné vie. C'était vraiment cette idée que la famille était une chose assez importante. Vous avez ce décalage de personnes qui ont survécu et se sont retrouvées là-bas – la plupart sans leurs amis proches ou leur famille. Chacune de ces personnes est une personne différente les unes des autres, mais elles ont dû faire fonctionner l'espace et trouver l'amour l'une pour l'autre. C'est une autre chose que j'aime dans le film - ce n'est pas dystopique, tonalement. Ce n'est pas condamné. Quand la plupart des gens ont été ébranlés, que tout le monde est désespéré et que le monde a pris fin, les gens n'essaient pas de se prendre les uns les autres. Ils accordent presque plus de valeur à la société. L'humanité devient plus importante parce qu'il y a une réelle valeur à savoir qu'il n'y a pas beaucoup de monde autour. C'est juste génial d'avoir d'autres personnes, plutôt que d'être seul.

Et le monde post-apocalyptique au-delà du bunker, comment avez-vous construit cela ?

Cela a commencé par l'approche tonale globale pour s'assurer que le film était envahi par la végétation et luxuriant. La nature continue quand nous disparaissons. Nous devons vivre dans des grottes et sous terre, nous n'avons pas autant d'influence sur toute la planète, donc tout pousse. Plutôt que de me sentir comme un film apocalyptique où c'est devenu sombre, ou c'est devenu sec et poussiéreux, ou c'est devenu glacial et glacé, j'ai juste pensé que c'était cool que le monde continue. C'est plus vivant avec la vie. Trouver ces lieux en Australie était crucial, et nous avons eu des repéreurs incroyables. Notre producteur délégué, John Starke, nous a aidés à tirer le meilleur parti de ce que nous avions ; pour s'assurer que nous n'avions pas à mâcher trop artificiellement. C'était l'une des grandes choses pour moi : je ne voulais pas qu'il finisse par être trop brillant ou trop artificiel. Je voulais que ce soit un vrai voyage et une vraie aventure. On a l'impression que quand il est dans la boue, il est dans la boue. Contrairement au moment où vous avez l'impression que c'est un écran bleu et un studio.

Nous n'avions pas un budget énorme pour en faire : que voulons-nous ? Faisons n'importe quoi. Il y avait beaucoup de trouver des endroits vraiment intéressants. Nous ajoutions la végétation et poussions, y mettions des vignes, des arbres et des choses pour que cela se sente plus envahi. Beaucoup de ces trucs sont des effets visuels, pour des trucs plus en arrière-plan. L'autre partie pour moi, que j'aime, est juste cette idée que c'est un habitat pour ces créatures à sang froid. Les insectes et les choses, c'est leur monde maintenant. Les œufs et les nids, et la façon dont ils ont changé d'environnement, cela reflète une version plus grande des insectes et des amphibiens.

Photo : Jasin Boland

j'en ai eu Zombieland vibrations de ce film, en particulier avec les personnages de Minnow et Clyde. A quel point cela a-t-il été une inspiration pour vous ?

Ce n'était pas vraiment le cas, pour être honnête. Le dernier d'entre nous était en fait une sorte d'inspiration pour moi - le jeu. Le monde, et plus encore cette honnêteté. Bien qu'il y ait totalement des similitudes avec Zombieland, je me sens comme Zombieland est un peu plus percutant et plus fort dans son humour et ses gags. Pour nous, il s'agissait toujours d'essayer de faire une aventure plus classique. Il y a de l'humour, mais il y a un peu plus de cœur et un peu plus d'honnêteté. C'est un peu plus lent. Quand les gens voient le film, je pense qu'il a un peu plus de substance et de cœur que ce à quoi ils auraient pu s'attendre. Il n'y a pas beaucoup de films où ce type peu sûr et mal équipé va avoir une fille dans un film de genre, donc je suppose que c'est le Zombieland chevaucher. Mais honnêtement, je n'y ai pas trop pensé. Comme je l'ai dit, Le dernier d'entre nous , visuellement et tonalement, a été un peu plus une inspiration pour moi. Il a le look. Pas d'idées d'histoire ou d'idées de personnage, mais juste une partie du monde. En fait, un petit easter egg : le t-shirt de Joel était un hommage. Il a juste une sorte de chemise coucher de soleil, et le personnage principal, jeune fille dans Le dernier d'entre nous a quelque chose de similaire sur sa chemise.

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[Alerte spoiler : ignorez cette question si vous n'avez pas encore regardé le film !] En parlant de la romance, il est rafraîchissant que cela ne se passe pas tout à fait comme Joel s'y attend avec Aimee. Mais alors ils s'embrassent ! Que signifie ce baiser ?

C'est vraiment juste le fait qu'ils grandissent tous les deux. Joel devient suffisamment à l'aise et confiant avec lui-même pour savoir qu'ils ont traversé beaucoup de choses et qu'ils se soucient l'un de l'autre. Il a fait tout ce chemin. Vous pouvez voir à la fin, de son point de vue, l'impression qu'elle dépasse un pâté de maisons depuis son arrivée. Je ne veux pas donner trop de réponses, car c'est vraiment ce que le public ressent à ce sujet. Mais c'était juste pour dire : ce n'est pas une fin difficile à leur relation. Cela ne veut pas dire non plus, maintenant ils sont à nouveau l'un dans l'autre, et cela va continuer. C'est juste un peu plus une mutuelle qui grandit. Joel avait un point de vue romantique-idéaliste. Il n'a même pas pensé au fait que, en sept ans, quelqu'un peut changer. Elle a beaucoup plus grandi que lui. C'est presque comme s'il était encore un enfant, et elle est encore un peu plus confrontée à la réalité. Prendre la responsabilité. C'est tout à fait le réveil. Et nous ne voulions pas que ce soit un gadget, qu'elle soit simplement amoureuse d'un autre gars. Les choses ne sont pas toujours une fin facile et heureuse.

On a l'impression qu'il y a de la place pour une suite. Avez-vous pensé à des idées pour Amour et monstres 2 ? Y a-t-il eu une discussion sérieuse à ce sujet?

Il y a eu des discussions à ce sujet. J'ai quelques idées intéressantes. Mais nous nous sommes concentrés sur le fait que ce soit simplement son propre film. Ce n'est pas l'approche de, Comment commençons-nous une franchise? C'était vraiment comme, faisons un film cool ! Et puis voyons quelle est la réponse, comment cela se passe, et réfléchissons à une manière intéressante de savoir où ce monde peut aller. Pour moi et pour Dylan, cela a été un élément clé : ne pas essayer de le visualiser comme ce film qui est un démarreur de franchise. Cela dépend vraiment du public.

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