Entrevista Amor y monstruos: Secuela de conversaciones del director

Love Monsters Interview

Advertencia: esta entrevista contiene Amor y monstruos spoilers. Guárdelo hasta después de ver la película.



Amor y monstruos una nueva película de aventuras postapocalípticas protagonizada por Dylan O’Brien que se estrena hoy bajo demanda, inevitablemente se comparará con la de 2009 Zombieland . Eso no es nada malo, considerando Zombieland fue un gran éxito entre la crítica y el público. Pero Amor y monstruos el director Michael Matthews preferiría apartarse de la comparación.



Zombieland Es un poco más contundente, le dijo a Decider en una entrevista virtual. [ Amor y monstruos ] tiene humor, pero tiene un poco más de corazón. En cambio, cita El último de nosotros como una gran inspiración. (Aquellos que han jugado al videojuego pueden notar que el personaje de O'Brien, Joel Dawson, comparte un nombre con T el último de nosotros Es Joel Miller.)

En Amor y monstruos —Que fue escrito por Brian Duffield y Matthew Robinson, y producido por Shawn Levy y Dan Cohen— Joel es un veinteañero atrapado en un búnker subterráneo. El apocalipsis llegó en forma de insectos y ranas gigantes mutantes cuando tenía 16 años. Pero Joel está más preocupado por el hecho de que ha estado separado de su novia (Jessica Henwick) durante los últimos siete años. Cuando se entera de que ella está en otro búnker a 80 millas de distancia, decide arriesgar la superficie para estar con ella. En el camino, se encuentra con monstruos, amigos (interpretados por Ariana Greenblatt y Michael Rooker) y el perro más grande del mundo. Decider habló con Matthews sobre la creación del fin del mundo, tratando de no acariciar al perro y la posibilidad de un Amor y monstruos continuación.



Decididor: Hábleme de trabajar con Dylan O’Brien como Joel. Realmente está en cada escena de esta película.

¿Está Fiona Gallagher fuera del programa?

Michael Matthews: Dylan lleva toda la película. La primera vez que conocí a Dylan, lo primero de lo que hablamos fue de tratar de encontrar honestidad en la actuación y de no ser restrictivos en la forma en que trabajamos juntos. Para nosotros era muy importante dejar un poco de espacio para que pudieras encontrar cosas en el momento que se sintieran honestas y divertidas. Joel Dawson, estando en el momento de la escena, parecía que era una de las cosas más importantes. Y discutimos la idea de que ha estado atrapado en el búnker durante siete años, desde que era adolescente. Ha perdido gran parte de tu fase crucial de crecimiento. Socialmente, ha sufrido un retraso en el crecimiento. Queríamos que eso se hiciera realidad. Ahora tiene 24 años, pero todavía tiene 16, en cierto modo. No ha experimentado muchas cosas. Hay una inocencia ahí y una torpeza. Una cosa un poco subdesarrollada que era bastante encantadora.

Háblame de trabajar con Boy the dog. Imagino que es un poco diferente a trabajar con actores humanos.



Trabajar con perros es realmente complicado. O vas a conseguir cosas ese día o no las vas a conseguir. Pero el calendario es apretado y hacer una película es difícil. No puede confiar en que solo este perro sea algo con lo que pueda comunicarse para obtener exactamente lo que necesita. Fue realmente complicado. Al mismo tiempo, obtuvimos uno de los mejores entrenadores y los mejores perros que podríamos haber imaginado.

¿Cuántos perros jugaron chico?

En realidad, solo había dos. Estaba Hero y estaba Dodge. Dodge fue un poco más dócil y un poco más relajado. Si teníamos escenas en las que solo necesitaba estar callado, o no estar demasiado emocionado por las cosas, generalmente era Dodge. Además, Dodge prefirió ir al agua. Hero fue, creo, quien estuvo en el 80 por ciento de la película. Era súper inteligente y estaba súper emocionado por todo. Él y Dylan fueron mejores amigos durante todo el proceso. Fue realmente asombroso. A menudo teníamos problemas para conseguir tomas o hacer cosas porque Dylan solo quería jugar con Hero. ¡Yo tambien! Recuerdo que el entrenador dijo: Mira, como director, si empiezas a tener demasiada conexión con el perro, él te estará mirando mientras hace las escenas. Él correrá hacia ti después y querrá jugar. Tienes que elegir: ¿vas a ser amigo del perro o vas a hacer que el perro actúe en la película? Yo estaba como, Aw, mierda. Está bien, no puedo ser la persona que se divierte con Boy.

Foto: Jasin Boland

[Alerta de spoiler: ¡Omita esta pregunta si aún no ha visto la película!] Me sentí muy aliviado, y estoy seguro de que otros también lo estarán, de que el perro no muera en esta película. ¿Hubo alguna vez una versión en la que eso sucedió? ¿O es importante para ti dejar vivir al perro?

No, no había [una versión donde murió]. Creo que es importante tener un momento en el que sienta el riesgo real de eso, y el potencial de eso, y lo importante que se había vuelto esa relación para ambos. Pero sí, nunca tuvo sentido. Es como ... ¿por qué hacer eso? Nos preocupamos demasiado por ellos. Sentí que no sería el movimiento correcto. Pero dicho esto, ¡no se le permite estropear eso a las personas que aún no lo han visto!

Me encantan esas primeras escenas en el búnker y el sentimiento de familia encontrada que evocaba. ¿Cómo diseñó ese set?

Bueno, como punto de partida, trabajé con alguien de quien soy un gran admirador y siempre lo he sido: Dan Hennah, quien trabajó con Peter Jackson en muchas de sus películas. El tambien lo hizo Thor: Ragnarok. Yo era un gran admirador de él, de ver su detrás de escena en DVD hace años en señor de los Anillos . Tenía una gran comprensión de los aspectos prácticos de la construcción de algo y las ideas de diseño que realmente le daban vida. Realmente era esta idea de que la familia era algo muy importante. Tienes este desajuste de personas que han sobrevivido y se han encontrado ahí abajo, la mayoría de ellos sin sus amigos cercanos o familiares. Cada una de estas personas es un individuo que es diferente entre sí, pero han tenido que hacer que el espacio funcione y encontrar el amor el uno por el otro. Esa es otra cosa que me encanta de la película: no es distópica, tonalmente. No está condenado. Cuando la mayoría de la gente ha sido golpeada, y todo el mundo está desesperado, y el mundo se ha acabado, la gente no está tratando de separarse unos de otros. Casi valoran más la sociedad. La humanidad se vuelve más importante porque es realmente valioso saber que no hay tanta gente alrededor. Es simplemente increíble tener otras personas reales, en lugar de estar solo.

Y el mundo postapocalíptico más allá del búnker, ¿cómo lo construiste?

Comenzó con el enfoque tonal general para asegurarse de que la película se sintiera descuidada y exuberante. La naturaleza continúa cuando desaparecemos. Tenemos que vivir en cuevas y bajo tierra, no tenemos tanta influencia en todo el planeta, así que todo crece. En lugar de sentirme como una película apocalíptica donde se vuelve sombrío, o se vuelve seco y polvoriento, o se vuelve helado y helado, pensé que era genial que el mundo continuara. Es más vibrante con la vida. Encontrar estas ubicaciones en Australia fue crucial y contamos con exploradores de ubicaciones increíbles. Nuestro productor de línea, John Starke, ayudó a facilitar el aprovechamiento máximo de lo que teníamos; para asegurarnos de que no tuviéramos que masticar demasiado artificialmente. Esa fue una de las cosas más importantes para mí: no quería que terminara sintiéndose demasiado brillante o demasiado artificial. Quería que se sintiera como un viaje real y una aventura real. Sientes que cuando él está en la tierra, está en la tierra. A diferencia de cuando tienes la sensación de que es una pantalla azul y un estudio.

No teníamos un presupuesto enorme para hacer nada: ¿qué queremos? Hagamos lo que sea. Hubo mucho que encontrar lugares realmente interesantes. Añadíamos la vegetación y crecíamos, poníamos enredaderas y árboles y cosas a través de ella para que se sintiera más cubierta de vegetación. Mucho de eso son efectos visuales, para cosas que están más en el fondo. La otra parte para mí, que me encanta, es la idea de que es un hábitat para estas criaturas de sangre fría. Insectos y cosas, ahora es su mundo. Los huevos y los nidos, y la forma en que han cambiado los entornos, refleja una versión más grande de insectos y anfibios.

Foto: Jasin Boland

Tengo un poco Zombieland vibraciones de esta película, particularmente con los personajes de Minnow y Clyde. ¿Cuánto te inspiró eso?

ultravioleta (serie de televisión de 2017)

Realmente no lo fue, para ser honesto. El ultimo de nosotros en realidad fue una especie de inspiración para mí: el juego. El mundo y más de esa honestidad. Aunque hay totalmente similitudes con Zombieland, me siento como Zombieland Es un poco más contundente y más fuerte en su garra de humor y bromas. Para nosotros, siempre fue intentar hacer una aventura más clásica. Tiene humor, pero tiene un poco más de corazón y un poco más de honestidad. Es un poco más lento. Cuando la gente ve la película, creo que tiene un poco más de sustancia y corazón de lo que esperaban. No hay muchas películas en las que este tipo inseguro y mal equipado vaya a conseguir una chica en una película de género, así que supongo que ese es el Zombieland superposición. Pero honestamente, no lo pensé demasiado. Como dije, El ultimo de nosotros , visual y tonalmente, fue un poco más de inspiración para mí. Tiene el aspecto de eso. No hay ideas de historias o ideas de personajes, solo algunas del mundo. En realidad, un pequeño huevo de Pascua: la camiseta de Joel fue un homenaje. Tiene una especie de camiseta de puesta de sol, y el personaje principal de niña en El ultimo de nosotros tiene algo similar en su camisa.

[Alerta de spoiler: ¡Omita esta pregunta si aún no ha visto la película!] Hablando del romance, es refrescante que no resulte exactamente como Joel espera con Aimee. ¡Pero luego se besan! ¿Qué significa ese beso?

Realmente es solo el crecimiento de los dos. Joel se siente lo suficientemente cómodo y confiado consigo mismo como para saber que han pasado por mucho y que se preocupan el uno por el otro. Ha recorrido todo este camino. Puedes ver al final, desde su punto de vista, la sensación de que está pasando una cuadra desde que él llegó por primera vez. No quiero dar demasiadas respuestas, porque es realmente lo que la audiencia siente al respecto. Pero fue solo para decir: no es un final difícil para su relación. Tampoco está diciendo, ahora están enamorados de nuevo, y eso va a continuar. Es solo un crecimiento un poco más mutuo. Joel tenía un punto de vista romántico-idealista. Ni siquiera ha pensado en el hecho de que, en siete años, alguien puede cambiar. Ella ha crecido mucho más que él. Es casi como si él todavía fuera un niño, y ella todavía está un poco más lidiando con las realidades. Asumir la responsabilidad. Esa es una gran llamada de atención. Y no queríamos que fuera un truco, con ella solo con otro chico. Las cosas no siempre tienen un final feliz y fácil.

Parece que hay espacio para una secuela. ¿Ha estado pensando en ideas para Amor y monstruos 2 ? ¿Ha habido una discusión seria sobre eso?

Ha habido alguna discusión al respecto. Tengo algunas ideas interesantes. Pero nos enfocamos en que esto solo sea su propia película. No es el enfoque de, ¿cómo comenzamos una franquicia? Realmente fue como, ¡Hagamos una película genial! Y luego veamos cuál es la respuesta, cómo funciona, y pensemos en una forma interesante de hacia dónde puede llegar ese mundo. Para mí, y para Dylan, eso ha sido algo clave: no tratar de visualizarlo como esta película que es el comienzo de una franquicia. Eso depende realmente de la audiencia.

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