Propulsé par Reelgood Il y a trente ans ce mois-ci, les débuts en tant que réalisateur de Quentin Tarantino Chiens de réservoir première au Festival du film de Sundance. Je me demande à quoi cela aurait pu ressembler, en le voyant dans la ville glaciale de Park City à l'époque. Ce n'est pas comme si le festival avait manqué de premières images galvaniques pendant cette période. Tu avais sexe, mensonges et vidéo en 1989, Rue Caméléon en 1990, Fainéant en 1991. Mais si vous connaissez ces images (et vous devriez l'être), vous pouvez voir que, pour autant qu'elles aient éloigné Sundance de sa réputation légèrement granola des années 70-80, aucune d'entre elles n'est tout à fait dans le même ligue que Chiens dans la catégorie des affrontements à prendre ou à laisser.
Éternellement profane et imbibé de sang, le récit intemporel de Tarantino d'un braquage de bijoux qui a mal tourné peut encore vous faire craquer la mâchoire aujourd'hui. Ses criminels endurcis sont certainement destinés à susciter l'inquiétude du public, à tout le moins. Même Alors qu'ils volent, tuent et bouchent les ordures les plus répugnantes, racistes, sexistes, réactionnaires et pires que vous ayez jamais entendues sortir de la bouche humaine, le film veut que vous vous souciez de ce qui leur arrive.
meilleurs nouveaux films à regarder
Alors que les lecteurs de longue date d'écrivains policiers comme Elmore Leonard ou, disons, Edward Bunker (qui joue réellement dans ce film, dans le rôle de M. Blue) seraient assez habitués aux plaisanteries de ces creeps, la plupart des cinéphiles - et, j'imagine, pas mal de participants à Sundance – ne l'étaient pas.
Quelques décennies plus tard, nous demandons : est-ce que le discours répréhensible – sans parler de l'action ; il n'y a que deux femmes dans le film de quelque importance que ce soit, et l'une d'entre elles est tirée d'une voiture et frappée à la tête, tandis que l'autre est directement abattue - diminuez l'impact du film, ou l'impact potentiel, disons ?
Et disons, eh bien, pas tant que ça. Comme à peu près tous les films de Tarantino – qui associent le plus souvent une esthétique grindhouse à une technique d'art et d'essai (et n'oublions pas que, que Jean-Luc Godard aime Tarantino ou non, ses propres débuts À bout de souffle fait à peu près la même chose) — Chiens de réservoir a peu d'utilité pour la bienséance, juste ou non. C'est une photo de crime. Comme la ligne dans GlengarryGlen Ross dit, si vous ne l'aimez pas, partez.
Ce qui ne veut pas dire que le film a conservé toute sa fraîcheur. La scène qui a le plus vieilli, selon moi, c'est l'opening. La scène du restaurant, dans laquelle MM. White, Blonde, Blue, Orange et Pink, ainsi que le meneur Joe et son fils Nice Guy Eddie, s'amusent au sujet de la chanson à succès Like A Virgin de Madonna en 1984.
Photo: Everett Collection
C'est M. Brown, joué par Tarantino lui-même – étant donné qu'il s'agissait de son premier film, le public ne s'était pas encore lassé des prétentions du cinéaste à être un acteur, dont certains se souviennent peut-être l'ont emmené dans des impasses très étranges, y compris le Scène de Broadway pendant une vingtaine de minutes - qui devient le plus vil à la fois sur Madonna et sur la chanson, laissant tomber allègrement le mot cooze et répétant le mot dick presque à l'infini. Il se sent galvaudé aujourd'hui. Pas tant parce que la conversation est grossière, mais parce que la scène a bien jailli. Il y a eu une période pendant laquelle on ne pouvait pas forcément dire si un personnage de Tarantino était un criminel ou un expert du jeu télévisé Rencontrez les geeks . (Les gars de la Marine parlent de Curt Jurgens dans le Tarantino-script-doctored marée rouge était un eyeroll de tous les temps.) Et les imitateurs de Tarantino ont fait la même chose, sans relâche, et pas aussi bien.
snl froid ouvert 12/1/18
Steve Buscemi en tant que M. Pink fait une grande partie du travail lourd en termes d'être complètement répréhensible à tous les niveaux. C'est lui qui livre le baratin faux-libertaire sur le fait de ne pas laisser de pourboire à la serveuse. Il est également le premier personnage à laisser tomber le mot N. Mais pour autant que le film inonde le spectateur avec une conversation désagréable avec un méchant, il est également expert pour subvertir les attentes du public. Les coupes de Tarantino – exécutées par la rédactrice en chef Sally Menke, un maître dont la perte (elle est décédée en 2010; sa dernière photo avec Tarantino était de 2009 Basterds sans gloire ) était incalculable - peut être comme des marteaux sur les rotules. Par exemple, après le générique d'ouverture et leurs plans d'accompagnement du gang dans leurs costumes noir et blanc semblant très lisses de films policiers au ralenti, nous sommes dans une voiture avec Mr. Orange de Tim Roth et Mr. White de Harvey Keitel. et il y a du sang partout et Orange hurle comme un vrai cochon coincé. Leurs masques de cool sont complètement soufflés. Et on commence à se sentir comme si on était dans un autre type de test d'endurance – Roth n'arrête pas de crier. Mais si vous vous déconnectez ici, vous êtes susceptible d'avoir une moindre appréciation de la complexité du récit que le film est en train de construire.
De même, aussi idiot que soit M. Brown de Buscemi, il est logique lorsqu'il arrive à l'entrepôt qui était censé être un lieu de rencontre et voit White administrer avec compassion Orange. Il n'est pas gentil, mais comme il répète encore et encore, il est professionnel. (Incidemment, Buscemi réalisera plus tard une excellente adaptation du roman de prison déchirant d'Edward Bunker Usine d'animaux .)
En ce qui concerne cette structure narrative complexe, elle fournit en fait une sorte de justification pour rendre les personnages aussi odieux qu'ils le sont. Oui, Tarantino vit ici pour faire un pied de nez à la bienséance, mais il comprend également que ces personnages doivent être faits pour se démarquer rapidement. Parce qu'ils vont être appelés à fournir beaucoup d'expositions au fur et à mesure que le film se poursuit. Et l'exposition venant d'un personnage truculent grossier incarné de manière spectaculaire par Steve Buscemi est une exposition pour laquelle vous resterez sans hésiter. Nous avons un rat dans la maison, dit son M. Brown. Et il a raison.
Photo : ©Miramax/avec la permission d'Everett / Everett Collection
La scène du trio dans l'entrepôt est également très astucieuse dans sa modulation des degrés de masculinité toxique. M. White de Keitel se sent responsable du fait qu'Orange ait été abattu et proteste auprès de Brown, chacun pour soi, je veux dire que l'homme était en train de mourir dans mes bras! Putain, qu'est-ce que j'étais censé faire ? L'indignation blessée que Keitel affiche ici est le genre de chose pour laquelle l'acteur est né.
Au moment où M. Blonde, tranquillement psychotique de Michael Madsen, se présente et que nous avons droit au tout premier tir POV du coffre de la voiture de Tarantino, vous êtes susceptible d'être à fond. Même si le discours et l'action vont tous deux devenir plus laids. .
L'approche nonchalante de Tarantino envers ses personnages secouant les épithètes raciales a été examinée, décriée, et plus encore, dans des critiques individuelles, des articles universitaires, etc. (Toujours à lire sur Tarantino : le regretté crochets de cloche .) Un contre persuasif (pour certains) à la désapprobation qu'il obtient est le fait qu'il écrit (sans doute) de grands personnages noirs fascinants. Et, vous savez, il a fait Django Unchained , qu'il considérait au moins lui-même comme une déclaration antiraciste assez définitive. Le seul personnage noir de Chiens de réservoir est un flic, le détective Holdaway, joué par Randy Brooks. Ce personnage est le superviseur du rat dans la maison de ce gang. Je vais jouer au gentil avec les lecteurs qui n'ont pas encore vu Chiens de réservoir et ne pas révéler ici qui est ce personnage/acteur. (Il n'est pas révélé jusqu'à assez tard dans le film et SERA une surprise.)
Holdaway est intelligent, consciencieux et en quelque sorte une boussole morale pour son type infiltré, qui a tendance, comme le sont de nombreux flics infiltrés dans les films, à se rapprocher trop des personnes qu'il essaie de faire tomber. Le gars sous couverture demande à Holdaway d'être indulgent avec un informateur, insistant sur le fait qu'il est un bon gars. Holdaway riposte immédiatement, Long Beach Mike n'est pas votre amigo. C'est plutôt un salaud.
regarder jojo partie 5
C'est sous Holdaway que se déroule la séquence la plus étonnante du film. The Commode Story est une anecdote fictive que l'agent infiltré est censé raconter à ses autres membres du gang afin de gagner la confiance. Un flashback dans un flashback sur la répétition d'une histoire fictive qui est ensuite représentée cinématographiquement comme une histoire factuelle. Et Tarantino fait de la fausse histoire un tour de force du suspense. C'est très cinéma avancé. Avant que le flic infiltré ne sorte pour raconter cette histoire, il se regarde dans le miroir de manière presque obsessionnelle, pour voir qu'il a baissé sa position. Cela correspond tout à fait à la ligne de caractère du prochain film de Tarantino, Pulp Fiction . Les criminels peuvent être de mauvais acteurs, mais dans un sens, ils sont aussi… des acteurs. Comme nous tous.
Et quand ces acteurs, alors qu'ils sont encore en vie, essaient de se surpasser, il n'y a rien qu'ils ne diront pas. Ce qu'une chienne blanche supportera, une chienne noire ne le supporterait pas une minute, dit Brown à un moment donné, à propos de rien. Dans cette conversation, Tarantino aborde des détails authentiquement sociaux, avec Brown, White et Nice Guy Eddie débattant pour savoir si Ladera Heights est le Black Beverly Hills ou le Black Palos Verdes. Oui, c'est toujours dégoûtant, mais il faut admettre qu'en concoctant ce truc, Tarantino a pris soin d'apporter une certaine valeur ajoutée, telle qu'elle est.
Et honnêtement, parfois, les choses sont, Dieu me pardonne, drôles. Le rôle de Joe est interprété par Lawrence Tierney, un dur à cuire des années 1940 et un personnage légendairement difficile. Pas connu comme acteur comique, son apparition en 1991 sur Seinfeld nonobstant. Mais la scène dans laquelle il donne à tous les chiens leurs couleurs me fait rire encore aujourd'hui. Notamment à cause de la réponse de Tierney à Why am I Mr. Pink de Buscemi, qui contient une insulte homophobe. Honnêtement, les gens, c'est le moment.
Le critique vétéran Glenn Kenny passe en revue les nouveautés sur RogerEbert.com, le New York Times et, comme il sied à quelqu'un de son âge avancé, le magazine AARP. Il blogue, très occasionnellement, sur Certains sont venus en courant et tweets, la plupart du temps en plaisantant, à @glenn__kenny . Il est l'auteur du livre acclamé de 2020 Made Men: L'histoire des Goodfellas , publié par Hanover Square Press.