Woody Allen. Pourquoi le nom même suscite… eh bien, de nos jours, parmi des cercles toujours plus larges, il suscite la colère, la désapprobation, la honte, l'indignation, ce genre de chose. Avant cela, bien sûr, Allen était largement vénéré comme un vénérable cinéaste d'art et d'essai américain. Et avant cela, en tant que génie comique, d'un esprit verbal dévastateur et d'un personnage névrotique désarmant. C'est cet Allen qui a concocté l'une des curiosités cinématographiques les plus étranges des années 1960, un film intitulé Quoi de neuf, Tiger Lily?
L'idée de la comédie de 1966, qui restera toujours (peut-être au grand dam d'Allen, étant donné la façon dont il la rejette dans les interviews) les débuts de réalisateur du cinéaste, était une qui fournirait finalement une inspiration au moins indirecte pour riffer-sur-ou-sur-. les concoctions de comédie de films comme Théâtre des sciences du mystère 3000 . American International Pictures était déjà bien versé dans l'acquisition, la réédition et le doublage de films étrangers, les Frankenstein en quelque chose vraisemblablement acceptable pour le public pré-grindhouse. (Par exemple, les années 1965 Voyage sur la planète préhistorique, bricolé à partir de quelques films de science-fiction soviétiques avec des scènes américaines réalisées par Curtis Harrington.) La simple différence ici était qu'Allen, alors un produit populaire sur le circuit télévisé des talk-shows et assez populaire comme stand-up, il pouvait remplir les auditoriums des collèges et tel, concocterait une bande originale qui raillerait un film. La voix d'Allen n'est pas entendue trop souvent sur la bande originale ; une grande partie de la conversation amusante est donnée à son collègue comique Mickey Rose.
Le film doublé était un potboiler d'espionnage japonais, faisant partie d'une série intitulée Kagi no Kagi . Les blagues de lancement ont donné le ton, définies par diverses souches de japery raciste bas – ce qu'ils appelaient l'humour ethnique. L'espion principal clairement japonais, nommé Jiro Kitami dans l'original, est renommé Phil Moscowitz, qui se décrit comme un aimable loufoque. Vous avez donc une blague juive et une blague japonaise en une seule.
La qualité qui anime vraiment Quoi de neuf, Tiger Lily? est l'absurdité, une forme persistante de non-sequitur qui produit des juxtapositions ridicules. Par conséquent, la chose que les divers espions et voleurs recherchent dans Lis Tigre est la recette de la meilleure salade aux œufs du monde. Une salade tellement bonne qu'on pourrait la comploter, confie l'un des acteurs de la mission. Moscowitz est rendu si simple que lorsqu'on lui montre une carte et qu'on lui dit que c'est la maison d'un gangster infâme, il répond à bout de souffle, vous voulez dire qu'il vit dans ce morceau de papier ? Il est aussi infiniment excité, haletant comme un maniaque en présence de deux fleurets féminins, joués par Akiko Wakabayashi et Mie Hama - qui apparaîtront plus tard, mais pas en tandem, dans le film ultra-problématique James-Bond-in-Japan Tu ne vis que deux fois (1967).
Photo : Collection Everett
J'ai vu le film pour la première fois à la télévision quand j'avais environ 10 ans (ce serait en 1969) et j'ai pensé que c'était la chose la plus hilarante que j'aie jamais vue.
Ou du moins la première moitié environ était la chose la plus hilarante que j'aie jamais vue. Lorsque ce film s'essouffle, il meurt pratiquement, et l'affaire des mains masculines et féminines jouant un pas-de-deux érotique en silhouette devant un cadre figé est un témoignage vivant de la désespérance avec laquelle les idées d'Allen se sont taries. Mis à part les enveloppements mettant en vedette Allen expliquant le film, il y a aussi beaucoup de rembourrage, y compris des images du groupe folk-rock The Lovin' Spoonful (entrecoupé d'enfants japonais dansant dans une boîte de nuit) dans un camée non conçu par Allen.
Pour revenir à l'hilarité qui possédait mon moi de dix ans, je n'ai même pas compris toutes les blagues; Par exemple, le passage où Mia Hama, ici refondue dans le rôle de Teri Yaki (que vous dirais-je de l'humour raciste persistant ?) exige de Phil Moscowitz, Nommez trois présidents. Roosevelt… Jefferson… Moskowitz balbutie, puis Teri ouvre la serviette de bain qui est son seul vêtement à ce stade. Moskowitz hausse les sourcils et laisse échapper Lincoln ? Il m'a fallu presque dix ans pour comprendre cette un. Le film est resté avec moi, parfois à mon malaise. Il se trouve que c'était mon premier aperçu de l'acteur japonais Tatsuya Mihashi, qui se moque de manière assez flagrante dans le rôle de Phil Moskowitz. Mais il avait son côté sérieux, qu'il montrait dans des films réalisés par des maîtres comme Akira Kurosawa et Kon Ichikawa. Je me souviens bien d'avoir vu l'incroyable épopée du crime urbain de Kurosawa en 1960 Le mauvais sommeil pour la première fois et gloussant un peu à l'entrée de Mihashi : PHIL MOSCOWITZ est dedans ?
Alors, à quel point est-ce problématique dans notre atmosphère actuelle ? En parlant strictement de l'endroit où je suis assis - eh bien, là où je suis assis est dans la position d'un homme hétérosexuel cis-blanc plus âgé qui n'est pas japonais ou juif ou une femme, donc où je suis assis n'est pas particulièrement pertinent dans ce cas, je suppose. Mais pour ce que ça vaut...
Le matériel doublé est, je pense, si profondément ancré dans l'absurdité susmentionnée qu'il est difficile d'élaborer un souffle vraiment véhément à ce sujet. Même lorsque Louise Lasser (l'acteur comique qui était la femme d'Allen à l'époque) met les mots Dieu que je suis un tel morceau dans la bouche d'Akiko Wakabayashi tandis que l'actrice fait des rotations latérales dans un bikini rouge. Les téléspectateurs moins enclins à couper l'humour, tout relâchement contextuel, ne seront cependant pas poussés à le bouffer.
Photo : Collection Everett
Et de nombreux téléspectateurs contemporains de toutes les positions s'énerveront probablement devant l'intro et la fin du film mettant en vedette Allen. Dans lequel il travaille son personnage de nebbish en quelque sorte béat ultra-dur. Comme toutes les personnes aux personnalités timides, son arrogance est illimitée, a dit un jour Orson Welles à propos d'Allen. L'arrogance est sans doute drôle dans l'intro de la fausse interview, dans laquelle Allen explique ses méthodes. Cela se manifeste le plus dans la séquence du générique de fin du film, dans laquelle Allen se prélasse sur un canapé, grignotant une pomme, tandis que la sculpturale et plantureuse China Lee, une ancienne camarade de jeu Playboy du mois, puis l'épouse du comédien d'actualité Mort Sahl, qui Allen vénéré, se glisse hors d'une robe moulante, puis de quelques articles de lingerie particulièrement compliqués. Le générique de fin défile lentement, en lisant à un moment donné. Si vous lisez ceci au lieu de regarder la fille, consultez votre psychiatre ou consultez un bon ophtalmologiste. Après quoi un test de la vue s'affiche, ar ar.
L'affaire se termine avec Allen s'adressant au public : j'ai promis de la mettre dans le film. Quelque part. (Assez étrangement, ici sa voix est doublée, avec celle de quelqu'un d'autre.) Beaucoup pensaient que cette blague sur le canapé était inoffensive à l'époque, croyez-le ou non.
Le critique vétéran Glenn Kenny passe en revue les nouvelles parutions sur RogerEbert.com, le New York Times et, comme il sied à quelqu'un de son âge avancé, le magazine AARP. Il blogue, très occasionnellement, sur Certains sont venus en courant et des tweets, principalement en plaisantant, à @glenn__kenny . Il est l'auteur du livre acclamé de 2020 Made Men: L'histoire des Goodfellas , publié par Hanover Square Press.