Propulsé par Reelgood Joyeux février, personne problématique. Février est le mois de la Saint-Valentin, et donc le mois de la rom-com. Vous connaissez certainement tous les partitions de comédies romantiques qui ont inspiré le légendaire Oignon gros titre Un comportement de comédie romantique fait arrêter un homme réel nous allons donc éviter ce fruit à portée de main. Cette semaine, nous envisageons un fruit encore plus simple : une comédie romantique mettant en vedette Mel Gibson.
Cette blague n'est pas juste. En 2000, lorsque Nancy Meyers a dirigé Gibson dans le film à l'étude, Ce que veulent les femmes , Mel n'était pas exactement connu comme l'ami de la femme (c'est aussi une blague - ce que je veux dire en fait, c'est un radical opposé à cela) qu'il est aujourd'hui. Même ainsi, le personnage dans lequel il joue Ce que veulent les femmes , un adman divorcé et monogame en série agressif qui acquiert le pouvoir d'entendre les pensées de toutes les femmes ( même les canidés !), carrés avec un profil réactionnaire cavalier que les propres interviews de Gibson à l'époque laissaient entendre, pour le moins. L'une de ses évaluatrices, dans l'ouverture du film, fait référence à Nick Marshall de Gibson comme le gars le moins politiquement correct de l'univers. MDR! En ce qui concerne Gibson, nous n'en connaissions pas la moitié.
Entre les plans de Nick se pavanant dans son appartement, le stand de café où il flirte avec une séduisante barista interprétée par Marisa Tomei et son bureau, nous avons droit à des aperçus de son enfance. Sa mère était apparemment une showgirl de Vegas qui l'a élevé dans les coulisses. Donc, essentiellement, il était Joe Gideon dans Et tout ça . D'accord. Les idées freudiennes n'ajoutent aucun gain et ne sont que des détails superflus dans cette piñata surchargée d'un film de plus de deux heures.
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Nick est un gars smarmy qui, dans l'environnement d'aujourd'hui, serait un cauchemar RH. Il raconte à une collègue cette blague : Tu connais la différence entre une femme et un travail ? Après dix ans, un boulot c'est toujours nul ! (J'ai toujours pensé que si vous deviez raconter une blague sur le licenciement à un collègue, cela devrait au moins être une bonne blague, mais ce n'est que moi.) Après avoir été laissé passer pour une promotion, il apprend qu'il va bientôt réponse à Darcy McGuire (Helen Hunt), une centrale publicitaire féminine (duh) qui va rendre son entreprise plus compétitive dans le monde de plus en plus féminin de la publicité.
Je me souviens d'avoir lu il y a de nombreuses années une interview de Malcolm Gladwell dans laquelle il se plaignait que les gens pensaient à tort qu'il était contre la publicité, et qu'il disait, j'aime la publicité. Je pense que c'est cool. J'aime la publicité, ou j'aimais la publicité, dans le sens où lorsque je travaillais dans un magazine sur papier glacé, c'était en partie les revenus publicitaires qui me permettaient de séjourner dans un hôtel à 12 000 dollars la semaine à Cannes, mais c'est à peu près tout. Pour ce qui est de Ce que veulent les femmes , il adore la publicité et pense que c'est l'un des domaines les plus groovy dans lesquels vous pouvez être, c'est donc un problème majeur pour tous les communistes.
Photo : ©Paramount/avec la permission d'Everett Collection
Pour ceux d'entre nous avec une barre plus haute, superficiellement parlant Ce que veulent les femmes ne franchit jamais carrément la ligne de maladroit à carrément haineux. Mais ça dérange sur cette ligne beaucoup . Vu du point de vue d'aujourd'hui, son principal problème est Gibson, qui n'est plus du tout crédible en tant que personnage qui a une expérience d'apprentissage qui le rend plus empathique. Mais oublions même cela un instant. Même en regardant le film avec les yeux les plus proches que je puisse avoir des yeux de l'an 2000, il n'a pas ce dont il a besoin, c'est-à-dire la flotte comique.
Gibson pourrait-il JAMAIS faire de la comédie légère? Sur la preuve de 1994 Maverick , un western parfaitement aimable réalisé par Gibson’s Arme mortelle le padrone Richard Donner et la légende vedette James Garner et la fidèle amie de Gibson Jodie Foster, oui, absolument. (C'est un peu étrange que ce film agréable soit allé si loin dans le trou de la mémoire de la culture pop.) Et il était souvent très drôle dans son travail dramatique. Alors, quel est le problème ici ? D'où j'étais assis, il semblait, depuis Maverick , avoir acquis une lugubreté.
L'une des scènes les plus élaborées du film est celle qui mène au choc électrique qui lui donne ses pouvoirs de lecture dans les pensées. Tentant d'entrer dans la psyché d'une femme, Nick se promène dans son appartement. Il vole un CD dans le sac de voyage de sa fille et joue la salope de Meredith Brooks sur la chaîne stéréo. Il met une bande de pores Biore sur son nez. Il peint ses ongles. Dans un peu présager La vierge de 40 ans ,il épile son tibia. (Les femmes sont folles, qui ferait ça plus d'une fois ?) Gibson est très Jeu alors qu'il parcourt ce morceau. Il n'est tout simplement pas très léger . Son jeu physique a une liaison, une lenteur. C'est déséquilibré, éméché, en essayant trop fort.
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Nick acquiert ses pouvoirs pour entendre les pensées de toutes les femmes (et mon garçon, sont-elles bruyantes au début) environ 30 minutes après le début du film. Dans une image des années 40, le concept élevé se déclencherait au plus tard à la minute quinze, si je me souviens bien. (Je généralise certainement trop, mais vous voyez l'idée.) Ai-je appelé ce film une piñata rembourrée? Il ressemble également à un calzone de 10 livres. Il y a un peu plus que le gonflement habituel des notes exécutives qui distinguait les films de studio à partir du milieu des années 80.
L'une des premières pensées qu'il entend lorsqu'il a le pouvoir est celle de sa portière afro-américaine, qui admire le beau cul de Nick, ressemblant à Shaft. À quoi on ne peut que répondre – alors et maintenant – oh, bon sang non. Il y a une blague plutôt mesquine dans laquelle les deux fidèles assistantes de Nick, jouées par Valerie Perrine et Delta Burke (qui arbore un accent convaincant de Brooklyn pour une raison quelconque), se révèlent littéralement vides de sens. Plus tard dans le film, un partenaire de lit rejeté, confondant la clairvoyance de Nick avec une hypersensibilité, se donne une chance d'être fantôme en concluant que Nick est gay. Meyers et le film se garent dans un espace adjacent à l'homophobie qui, malheureusement, était un problème assez courant à l'époque. Le fil le plus offensant, cependant, appartient à l'employé suicidaire du travail de Nick qui a distribué l'équivalent en langage cinématographique de la négation avant que son histoire ne se résolve sur la conclusion douteuse que la dépression peut être guérie avec une promotion.
Pour la plupart, le film s'en tient exactement à ce que vous attendez. Nick expérimente d'abord son pouvoir comme une torture. Gibson fait certains de ses rôles les plus drôles en ayant l'air terrifié – l'homme des Stooges qu'il est, il fait comme Larry Fine se recroquevillant devant Moe Howard chaque fois qu'une femme s'approche. Il les vit alors comme un plaisir. Cela va de soi : Bette Midler, dans un drôle de rôle de psy, lui dit que si les hommes viennent de Mars et que les femmes viennent de Vénus, alors vous parlez vénusien. Cela peut lui procurer des avantages tant sur le plan professionnel que personnel. Mais nous savons tous que cela finira par faire de lui un homme meilleur. Qui trouvera l'amour avec le personnage d'Helen Hunt, alors même qu'il échange sa garde-robe sportive pour des pastels et des gris plus doux.
Et c'est ce qu'il fait, parce qu'en fin de compte, ce film ne concerne pas tant les femmes qui obtiennent ce qu'elles veulent que les femmes qui pardonnent aux hommes comme Nick Marshall. Et ici, je dois le remettre à Gibson – il met tout en œuvre pour son monologue Donnez-moi une chance de plus avec Hunt. Certainement beaucoup plus de travail que Gibson, l'homme lui-même a fait sur ses divers visites sans excuses après avoir fait preuve d'un comportement aberrant 2006 et 2010 . De nos jours, se contenter de caster Mel Gibson dans un film, comme j'ai eu l'occasion de le constater plus d'une fois, c'est s'engager dans une forme de remuer la merde . (J'ai aussi utilisé le terme cueillette de gale. Et moi aimer lui. En tant qu'acteur, je veux dire.) Les chances que Nancy Meyers l'engage à nouveau sont plutôt minces.
Le critique vétéran Glenn Kenny passe en revue les nouveautés sur RogerEbert.com, le New York Times et, comme il sied à quelqu'un de son âge avancé, le magazine AARP. Il blogue, très occasionnellement, sur Certains sont venus en courant et tweets, la plupart du temps en plaisantant, à @glenn__kenny . Il est l'auteur du livre acclamé de 2020 Made Men: L'histoire des Goodfellas , publié par Hanover Square Press.