Comme la plupart des œuvres au minimalisme déterminé, le nouveau film de Kyle Edward Ball Marque de peau est assez facilement décrit: une série de longs plans statiques en contre-plongée nous piègent dans la perspective à la première personne de deux enfants effrayés incapables de trouver maman et papa, puis piègent ces enfants dans une maison hantée épaisse d'atmosphère. Étirant un budget de 15 000 $ bricolé à partir de sites de financement participatif, Ball a converti la maison de ses parents à Edmonton en un labyrinthe inquiétant de portes et de fenêtres à panneaux de bois, sa caméra s'est entraînée sur les coins des plafonds, des tapis, des jouets abandonnés et des téléviseurs lumineux et étranges jouant au public vintage. dessins animés de domaine de Studios Fleischer . Les rares miettes de dialogue (sous-titrées pour notre commodité) sont déformées et à peine audibles, prononcées dans ce que Radiohead a appelé des «voix de poulet à naître». De temps en temps, l'idylle tendue de l'espace négatif sans intrigue sera brisée par un choc à haut décibel sortant de nulle part.
le récapitulatif de l'histoire du sorceleur
Dans la rareté de son contenu, le premier long métrage de Ball ne ressemble à rien d'autre dans les salles de cinéma, l'escale improbable de cette curiosité de bricolage avant qu'il n'arrive à son domicile permanent sur le service de streaming en boutique Frémir (date de sortie encore à déterminer). L'infiltration des salles de cinéma physiques a placé l'objet étranger sur le radar des critiques de carrière qui le traitent avec un ensemble de points de référence filmiques, certains voyant un descendant au cerveau d'enfant dans la lignée lo-fi de Le projet Blair Witch et Activité paranormale , d'autres s'appuyant sur le canon du « cinéma lent » des sélections d'art et d'essai sévères dans lesquelles le passage en temps réel des minutes devient tout l'intérêt. Mais sa véritable maison est en ligne, où un torrent circulant d'une copie divulguée a explosé en une véritable sensation de bouche à oreille en marge de plateformes comme Reddit et TikTok. Un réponse vidéo louant la sortie de Ball comme 'en fait, vraiment dérangeante' compte des milliers de likes, comme beaucoup, beaucoup d'autres.
@christopherkielyCe film vous assurera de ne pas dormir ce soir 😳 #film d'horeur #films d'horreur #film d'horreur Skinarink est absolument terrifiant 😱 #skinamarink #skinamarink2022
♬ Musique de fond d'horreur effrayante et simple (1070744) - indicateur hurlant
Plus qu'un simple mécanisme de financement, un incubateur de relations publiques et un groupe de discussion (Ball décrit son premier long métrage comme 'le film que Reddit a fait' ) pour le projet, Internet donne aussi Marque de peau le modèle esthétique qui codifie cette collection aliénante de choix stylistiques. La génération Z a pris cette notion et couru avec elle, mais même un millénaire noueux et battu par les intempéries comme je me souviens des vidéos où vous regardiez votre gros écran d'ordinateur jusqu'à ce que Regan de L'Exorciste a sauté sur l'écran et a crié après vous. Une surabondance de jetsam numériques existe dans le seul but de reproduire le POV (un terme utilisé à mauvais escient sur les canaux vidéo des médias sociaux avec une telle fréquence qu'il pourrait très bien bientôt s'effondrer sur lui-même) sans être encombré par le récit, et une partie de ce contenu-gestes de masse dans le direction de l'horreur avec des déclencheurs audiovisuels principalement troublants. La même impulsion créatrice qui nous donne 'Ambiance de café Rainy Night avec musique jazz relaxante et sons de pluie - 8 heures' peut être dirigé vers quelque chose comme le mix de trois heures 'Nostalgic Old Kids enregistre mais vous êtes le fantôme d'un enfant mort, pour vous endormir, étudier ou vous détendre.'
Ce n'est pas un aperçu particulièrement incisif, étant donné que Ball réalisait lui-même ces vidéos il y a à peine un an sur sa chaîne YouTube ' Cauchemars miniatures », bien que cela soulève la question de savoir si la longueur du long métrage – voici le rare exemple d'un cinéaste indépendant qui doit réduire plutôt que d'étendre la preuve de concept afin d'adapter un cineplex, ses premières incursions sous la forme ressemblent plus premiers longs que premiers courts métrages - représente une réinvention ou un simple redimensionnement de ses techniques. L'objectif principal de Ball semble être la simple simulation d'une ambiance évidente dans les textures faux-rétro informatisées, le grain de celluloïd analogique artificiel et les crépitements dans la conception sonore rappelant une époque d'enfance qu'il était trop jeune pour vivre et à droite à temps pour réitérer avec nostalgie. Le facteur de nouveauté de son film dépend presque entièrement du contexte de sa consommation, un genre banal du shadow web rendu révélateur par sa proximité avec le grand public ; c'est une pièce expérimentale dans la même mesure que n'importe quel TikTok hyperédité donné, le livre de règles non jeté à la poubelle mais réécrit avec la collection de règles d'une clique de visualisation différente.
Vraisemblablement mis en place avant l'avènement de Windows 95, Internet est un moyen de Marque de peau au lieu d'une présence, un renversement de l'ordre habituel des films en phase avec les idées de notre monde branché sur ses sensations. Des avant-gardistes comme Tout sur Lily Chou-Chou ou alors Came démontrer une compréhension finement affûtée du va-et-vient paradoxal entre l'isolement et la connectivité sans aller jusqu'à reproduire le sentiment d'heures endormies passées assis dans l'obscurité et à regarder le rouleau illuminé à l'infini. 2014 Sans ami et d'autres 'thrillers de bureau' littéralisent le sujet en adaptant la lecture d'un écran d'ordinateur portable pour remplir le cadre, une présentation factuelle qui ne capture pas tout à fait l'ambiance qui s'infiltre pour envelopper un clicker compulsif en pleine nuit. Le récent et vraiment dérangeant de Jane Schoenbrun Nous allons tous à l'exposition universelle peut être la seule exception dans son approche holistique experte de l'acte de surfer sur le Web aux niveaux théorique et viscéral - le spécimen rare qui ressemble moins à un lien transmis par un ami et plus à une émanation d'un clip de canal maudit tombé sur à 3 heures du matin
Schoenbrun n'a pas peur du silence ou de l'immobilité, bien que dans ce cas, les lacunes troublantes fonctionnent toutes au service d'une représentation étudiée des mérites et des dangers d'Internet. Une jeune femme solitaire nommée Casey publie des vidéos d'elle-même alors qu'elle sombre lentement dans la folie, participant à une tendance virale macabre connue familièrement sous le nom de ' pâtes terrifiantes », un des formats natifs virtuels abordés dans une enquête condensée qui comprend également des enregistrements ASMR et des chats Skype. Alors que le temps passé dans une enceinte de noirceur pixélisée recâble l'esprit puis le corps de Casey (Schoenbrun, qui s'identifie comme non binaire, a parlé à propos de l'influence de leur transition sur les thèmes de la métamorphose personnelle surprenante), un homme plus âgé lui tend la main avec une inquiétude qui pourrait être un intérêt innocent aussi facilement qu'un toilettage prédateur, la rupture de la réalité déformant le type de relation distante mais intime uniquement construite à travers une connexion Wi-Fi. Toutes sortes de tactiques de désorientation, parmi lesquelles la planéité nerveuse et le mouvement flou de la cinématographie par webcam, poussent cette intrigue lâche et ambiguë dans un état second de Wikipédia.
Les critiques n'ont pas le meilleur bilan lorsqu'il s'agit d'évaluer des expressions inconnues de l'air du temps de la génération montante, et il y a donc un mélange de résignation et d'excitation dans mon idée que mes contemporains et moi n'avons pas encore pleinement compris cette école de cinéma naissante ou assisté à son achèvement. évolution. Quoi qu'il en soit, les films ne seront certainement pas moins en ligne au fil des années, si la prépondérance de l'argot meme et de TikTok fleurit partout dans la comédie en studio est une indication. Même si leur nombre augmente, les films en ligne liés de manière significative à l'expérience mentale et physique complexe de l'utilisation d'un ordinateur seront probablement rares. Choquants et non commerciaux, ces documents du maintenant annoncent le bouillonnement d'un nouveau cadre conceptuel, mais le film de Ball nous montre une vision actuellement en vogue du passé ; Celle de Schoenbrun est une transmission venue du futur.
Marque de peau atterrira sur Shudder en 2023, mais si vous avez de la chance, vous pourrez peut-être à voir plus tôt dans un cinéma près de chez vous .
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) est un critique de cinéma et de télévision vivant à Brooklyn. En plus de h-townhome, son travail a également été publié dans le New York Times, le Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox et de nombreuses autres publications semi-réputées. Son film préféré est Boogie Nights.