En 2018, l'acteur Steven Yeun a déclaré à ses représentants que pour son prochain rôle, il voulait faire quelque chose d'humain.
À l'époque, surtout en tant qu'acteur américano-asiatique, vous obtenez en grande partie des constructions à jouer, a déclaré Yeun à RF CB dans une récente interview sur Zoom. Ses deux prochains films lui apporteraient ce qu'il recherchait : celui de Lee Isaac Chung Menacer , qui a valu à Yeun une nomination aux Oscars, et, à juste titre, l'adaptation cinématographique de la pièce de Stephen Karam qui a remporté un Tony, Les humains , qui ouvre dans les salles et sur Showtime aujourd'hui.
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le Humains- qui a été adapté pour l'écran et réalisé par Karam dans ses débuts en tant que réalisateur, raconte l'histoire de la famille Blake, qui s'est réunie pour le dîner de Thanksgiving dans l'appartement détérioré de leur fille d'une vingtaine d'années à Manhattan. Erik Blake (Richard Jenkins) et sa femme Deirdre (Jayne Houdyshell) sont des baby-boomers blancs de la classe ouvrière de la ceinture de rouille de Pennsylvanie. Yeun, quant à lui, incarne Richard, le riche millénaire américano-asiatique qui vient d'emménager avec leur fille, Brigid (Beanie Feldstein). La sœur aînée de Brigid, Aimee (Amy Schumer), qui vient d'être larguée par sa petite amie, et la belle-mère vieillissante d'Erik, Momo (June Squibb), dont la démence l'a laissée impuissante, s'entassent également dans la résidence minable de Chinatown.
C'est un casting qui peut sembler, bien qu'impressionnant, un peu éclectique. Mais en le regardant, vous oublierez leurs crédits passés et ne verrez qu'une famille - et toutes les frustrations, dysfonctionnements et drames latents qui accompagnent ce mot. Pour Yeun, c'était une chance de travailler avec un groupe d'acteurs en qui il avait confiance implicitement, sans parler du genre de rôle qu'il recherchait : un humain.
Yeun a parlé à RF CB de son approche du personnage, de son lien avec le casting et, parce que nous n'avons pas pu résister, que Les morts ambulants référence.
Décideur : Comment vous êtes-vous impliqué dans l'adaptation cinématographique de Les humains ?
Steven Yeun : J'étais à San Francisco pour une projection de Brûlant , réellement. Mes représentants à l'époque me demandaient : Hé, qu'est-ce que tu veux faire ? Que cherchez-vous? et ce que les gens vous demandent, et j'étais comme, je ne sais pas. Je veux juste faire quelque chose d'humain. Ce que je voulais dire par là, c'est que oui, je joue un humain dans les films que je fais. Mais à l'époque, surtout en tant qu'acteur américano-asiatique, vous obtenez en grande partie des constructions à jouer. Vous savez, tracer des appareils, et des choses comme ça. Et j'étais comme, je veux juste être un être humain à part entière sur quelque chose. Puis, une semaine plus tard, genre : Hé, il y a cette pièce qu'ils transforment en film. Ils veulent vous rencontrer pour cela. Et je l'ai lu et j'étais comme, c'est génial. Eh bien, alors ils m'ont dit que Richard Jenkins était là, et j'ai dit, oui, je le ferai.
Une interprétation très littérale de votre désir d'être dans quelque chose d'humain !
Trop littéral. Au point où j'étais comme, Oh, je dois prendre ça.
Comment avez-vous abordé votre personnage, Richard, qui sert d'outsider à cette famille ?
J'ai dû faire beaucoup de construction à ce sujet. Je pense que vous pourriez intégrer beaucoup de gens dans le rôle de Richard, mais cela change en fonction de qui il est. Pour moi, je ne peux pas échapper à être aussi un gamin américain d'origine asiatique de deuxième génération. C'était intéressant de jouer avec déférence, et la façon dont vous êtes censé traiter vos aînés, et la façon dont Richard traitait ses aînés, Erik et Dierdre – la manière désinvolte dont il leur parlait, presque sans statut. chemin. Il n'y a jamais eu ce sentiment – du moins j'ai ressenti – où Richard était sous Erik. J'ai toujours eu l'impression que Richard épargnait à Erik les choses qu'il savait parce qu'il venait d'une famille riche. Et donc, il y a beaucoup de choses de statut intéressantes à parcourir.
Richard se sent comme beaucoup d'hommes du millénaire ces jours-ci. Il se sent un peu perdu, essayant un peu de trouver son but. Dans son cas, il est un peu arrêté par son privilège. Il cherche quelque chose, ce que nous sommes tous. Il est conscient de sa dépression. Il est conscient de sa capacité à obtenir de l'aide, ce qui est en fait une chose très rare, surtout en tant qu'Américain d'origine asiatique ou Américaine d'origine coréenne, dans cette situation.
Donc, vous dites que la façon dont Richard aborderait le fait de parler à sa belle-famille n'est pas la façon dont vous parleriez à votre belle-famille dans une situation de Thanksgiving.
Ouais. Je pense que ce qui lui permet en grande partie de se retirer du statut de tout cela, c'est sa richesse. Et ce sont de petits, minuscules, points clés que nous abordons. La façon dont il demande avec tant de désinvolture : Comment va le travail, Erik ? La façon dont il tombe avec désinvolture, Oh, alors après la croisière, avez-vous évité les endroits touristiques ? Ne sachant pas que ce sont le type exact de personnes qui seraient dans les lieux touristiques. Vous comprenez vraiment à quel point Stephen avait écrit le script de manière précise et vraie.
Photo : A24
Parlez-moi du tournage dans cet appartement. Était-ce aussi claustrophobe pour vous que pour le spectateur qui le regardait ?
L'espace avait son propre caractère. Nos concepteurs de production étaient incroyables. Ils ont vraiment reconstruit un appartement de Chinatown, jusqu'à chaque montant, tache d'eau et bulle d'eau sur le mur. La froideur des sols — les sols d'origine, je pense, qu'il tenait à certains endroits. C'était fou d'entrer dans cet endroit, car ils ont même construit une cour intérieure. Cette cour intérieure a littéralement existé ! Vous pourriez en retirer certains murs afin que nous puissions obtenir des angles que nous n'aurions pas pu obtenir si nous l'avions tourné sur place. C'était vraiment bien pensé pour réaliser ce que je pense que Stephen essayait de réaliser, à savoir cette sensation de voyeurisme.
Ce que je n'arrête pas de dire, c'est que c'est le premier film que j'aie jamais vu qui ressemble vraiment à une pièce de théâtre. J'ai vu d'autres films tirés de pièces de théâtre, et soit ils se perdent dans la traduction, soit ils ne se sentent jamais aussi immersifs que lorsque vous assistez à une pièce de théâtre. [Karam] savait ce qui rendait l'expérience théâtrale si spéciale et au lieu de passer en tête-à-tête pour passer au film, il a utilisé le langage cinématographique pour accomplir le même sentiment. C'est une chose si hautement qualifiée et bouleversante à faire.
C'est un casting incroyable, vous y compris, et vous êtes tous ensemble dans cet espace intime. Comment était-ce de travailler si étroitement avec eux ?
Vous savez, c'est juste de la confiance, quand vous travaillez avec ce niveau de talent. Lorsque vous travaillez avec quelqu'un comme June Squibb, qui n'a pas de lignes mais qui perd simplement de l'énergie et de la présence. Le fait qu'elle puisse passer des cris aux gémissements aux grognements au silence, et tu ressens tout ? Amy Schumer arrive et fonde son rôle, comme vraiment garder la famille unie, de la manière naturelle qu'elle sait faire, tout en étant vulnérable. Bonnet, toujours incroyable. Et puis Jayne et Richard, tout comme des titans pour moi.
Je pense que lorsque vous travaillez avec ce type de personnes, c'est une bénédiction, mais c'est aussi de la confiance. Vous savez qu'ils vont livrer. Vous savez qu'ils vont apporter de l'honnêteté au rôle. Et donc chaque scène n'a jamais vraiment été difficile. Je n'ai jamais eu l'impression, d'accord, essayons à nouveau. Je ne pense pas que cela a fonctionné. C'était vraiment comme si tu étais réel, je serai réel, ce sera réel, et filmons-le. Nous l'avons tourné en 28 jours, et je ne sais pas comment. Mais nous l'avons vécu, et il n'y a jamais eu de vrais moments qui se sont sentis perdus. L'ensemble était vraiment très immersif. À un moment donné, nous avions l'impression de fêter Thanksgiving.
Cela ressort vraiment à l'écran, en particulier dans la scène où tout le monde est assis à cette table pour briser le cochon. La caméra fait un panoramique et la chimie ne fait que cliquer. Pouvez-vous m'expliquer cette scène, de la répétition au tournage ?
C'est ce que je veux dire, non? C'était une séquence d'environ huit minutes - il l'a tourné d'un coup à chaque fois. Il me disait que d'autres cinéastes se disaient : Êtes-vous fou ? Vous avez besoin d'une couverture au cas où vous vous rendriez dans la salle de montage et que cela ne vous convient pas ou ne fonctionne pas. Et Stephen serait comme, je ne sais pas comment vous avez fait. Je ne sais pas comment vous m'avez donné neuf minutes de vérité à chaque fois. Pour moi, ce n'était pas si difficile car tout le monde avait une pièce à porter. Encore une fois, cette confiance que vous savez que tout le monde va la porter, et puis à ce stade, vous devez simplement vous soumettre au fait que nous croyons tous au moment si fort que vous ne faites que le vivre. Ce serait amusant d'aller regarder toutes ces prises séparées, car j'ai l'impression qu'elles se sentiraient toutes bien et vraies et vraies, mais elles seraient toutes un peu différentes. Personne ne faisait la même prise en main. C'était juste, à quoi ressemblera cette nouvelle prise ? D'accord, cool, faisons-en un autre, ça va ressembler à quoi ?
C'est sorti magnifique. Ma partie préférée est celle où vous plaisantez sur le fait que le personnage de Beanie Feldstein a été incinéré.
Merci, c'était une ligne dure en fait! C'était difficile parce qu'en soi, ce n'est pas nécessairement une blague à la maison. Ce n'est pas comme si c'était une blague hilarante. C'est presque – du moins pour moi, comment je l'ai justifié – était presque terne à dessein. Il n'y a presque rien là-bas, mais le contexte le fournit. Donc, j'étais toujours en guerre avec comme, est-ce que je le vends plus fort ou est-ce que je le laisse tomber plus loin? Mais je suis content que les gens réagissent, c'est cool.
Photo : A24
Je dois demander - il y a une ligne que Dierdre a dans le film sur les émissions de zombies qui lui donnent la chair de poule. Est-ce que Stephen Karam fait volontairement référence à la série qui a lancé votre carrière ?
Je veux dire, il fait clairement référence Les morts qui marchent. Mais je me souviens quand nous étions en répétitions, je me disais, euh, les gars, je ne veux pas être bizarre à ce sujet… - parce que je viens aussi d'un endroit où je ne veux pas présumer que les gens s'en soucieraient ou savoir ou même y penser. Mais je me disais, euh, c'est un peu bizarre… - et au fait, je suis dans un espace de répétition avec Richard Jenkins, Jayne Houdyshell, June Squibb, Amy Schumer et Beanie. Ils sont énormes ! Je ne veux pas me rabaisser, mais je ne vais pas être comme, les gars, je pense que tout le monde va être contrarié par ça, ou les gens vont le remarquer. J'ai juste levé la main avec désinvolture, et j'étais comme Um, j'étais dans cette émission. Tu sais que c'est vrai? Et ils étaient comme Ohhh, ouais ! Il n'y a jamais eu de croisement à cela. Personne n'a jamais vraiment su ce qui se passait. Donc, j'étais en grande partie comme, d'accord, voyons ce qui se passe !
Bien sûr, ils l'ont ensuite mis dans la remorque. C'était conscient, je le sais bien. Je ne savais pas que ça allait arriver. J'ai regardé la bande-annonce en même temps que toi, alors je me suis dit, Oh. Ils ont mis ça là-dedans. [ des rires .]
Incroyable. Eh bien, les Blakes écrasent les cochons – avez-vous des traditions de Thanksgiving que vous faites avec votre famille ?
Nous avions l'habitude d'aller regarder des films avec nos cousins après le repas à chaque fois jusqu'à environ minuit. Mais, vous savez, nouvelle réalité, je ne sais pas si tout le monde va pouvoir converger au même endroit cette année. Alors oui, c'était une tradition. Dans notre famille, nous jouons également au Yut Nori qui ressemble à ce jeu traditionnel coréen. C'est un peu comme Désolé mais avec des bâtons au lieu de la bulle. C'est super compétitif et ils jouent et il y a beaucoup de cris et de cris. C'est bon.
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Vous allez être dans le nouveau film de Jordan Peele, non , ce dont je suis tellement excité. Pouvez-vous partager quelque chose à ce sujet?
Je peux partager à peu près rien. [ des rires .] Je suis vraiment désolé! Ça va être amusant quand même. Voici ce que je vais dire sur non – un, je pense que Jordan est un génie. Pas seulement pour ce qu'il a déjà fait, mais je pense qu'il comprend qu'en ces temps où nous élargissons, je suppose, l'accès et l'inclusion dans le cinéma, cela pourrait être facilement compris comme un mandat d'inclusion. Cela peut être vu comme simplement être gentil, le diffuser et laisser tout le monde entrer. Ce que je pense qu'il comprend, c'est que c'est un moment où l'humanité et la société peuvent voir des histoires qu'elles n'ont jamais vues auparavant. Et ce n'est pas seulement parce qu'ils sont construits avec différents types de personnes, c'est que maintenant différentes réalités et différents regards et différentes perspectives de personnes vont entrer dans le lexique de la période omniprésente du film humain. Savoir que c'est ce qu'il sait, et voir que c'est ainsi qu'il construit, écrit et fait ses films, me rend vraiment excité. Je pense que celui-ci va être quelque chose que les gens n'ont jamais conçu auparavant.
Dernière question : vous avez un autre nouveau projet passionnant à venir, vous dirigez une série Netflix avec Ali Wong appelée Du boeuf . Que pouvez-vous dire à ce sujet?
C'est un peu top secret aussi, je ne peux pas trop en dire. Je dirai que nous avons commencé le casting et ça a été vraiment merveilleux. C'est amusant de voir ce qui va être possible. Les personnes que nous avons pu trouver, nous connecter et intégrer dans le voyage de cette émission… nous allons nous lancer dans une merde idiote et idiote. Je suis surexcité.