Joaquin Phoenix et le cinéaste Ari Aster s'associent pour attaquer toutes nos sensibilités dans Beau a peur (maintenant streaming sur des services de VOD comme Amazon Prime Video ), une comédie d’horreur psychodramatique qui sera les trois heures les plus difficiles que vous aurez à vider de toute l’année – si, comme l’homme l’a dit un jour, vous avez les paroles nécessaires pour l’endurer. Ceux qui avaient eu les injures se sont retrouvés POUR ou CONTRE le film stimulant d'Aster sur les problèmes de maman, dans lequel le scénariste-réalisateur pousse l'audace encore plus loin qu'il ne l'a fait avec Sollicitude et Héréditaire , des films éclair qui sont des incontournables du récent mouvement d’horreur élevé. La description en une ligne de Beau le qualifie de kafkaïen, mais franchement, ce film A24 fait ressembler Kafka à L'heure du pot d'Elmo .
BEAU A PEUR : Diffusez-le ou ignorez-le ?
L'essentiel: Cela commence comme pour nous tous : dans le ventre de sa mère. C’est comme un film expérimental d’étudiant en art là-dedans – un son étouffé, des fragments de lumière occasionnels, et tout d’un coup, vous criez. C’est la naissance de Beau, et dans le chaos on entend la voix de sa mère, moins euphorisée, plus désemparée à l’idée d’accomplir le miracle de la naissance. Maintenant, Beau (Phoenix) est un adulte, assis avec son thérapeute (Stephen McKinley Henderson). Beau avoue qu'il a bu du rince-bouche, mais le médecin dit que ce n'est pas grave. Ensuite, ils parlent de sa mère, qui appelle sur-le-champ, MAMAN, c'est écrit sur le téléphone de Beau, mais il ne répond pas. On apprend que Beau n'a jamais rencontré son père. Demain, il montera dans un avion pour rendre visite à sa mère, et le docteur lance une allégorie sur notre garçon : si tu buvais dans un puits qui te rendait malade, reviendrais-tu pour un autre verre ? Le point semble perdu pour Beau. La thérapie ne semble pas fonctionner pour lui.
Beau quitte le cabinet du médecin et entre dans Chaos World. Les rues sont un lieu de meurtres ouverts, de nudité, de drogue, de cris et de rires face aux gens qui menacent de se suicider, de bagarres et de conneries. Beau se précipite vers la porte d'entrée de son immeuble, évitant de justesse d'être attaqué par un fou. L'ascenseur pétille et étincelle alors que la porte s'ouvre à son étage. Il y a un panneau sur sa porte avertissant tous ceux qui veulent le lire que des araignées recluses brunes incroyablement venimeuses sont en liberté par ici. Il essaie de dormir, mais l’un de ses voisins glisse des notes sous sa porte en se plaignant de la musique forte qu’il ne joue clairement pas. Le lendemain matin, il y a tout un truc où il a besoin d'eau pour laver ses médicaments et la clé de son appartement finit par être volée et aucune eau ne sort des robinets et il doit partir chercher de l'eau et pendant qu'il est de l'autre côté de la rue, il pêche des pièces de monnaie. de sa poche pour de l'eau, les fous de la rue envahissent le bâtiment parce qu'il a laissé la porte ouverte parce qu'il a perdu sa clé et maintenant ils sont dans son appartement en train de cuisiner et de danser et de baiser et d'étaler de la merde sur les murs et donc il dort sur le sol. escalier de secours. Il rate son vol. Et sa mère n'est pas contente.
quand sort le saule
Le lendemain, il récupère son appartement puis appelle sa mère et quelqu'un d'autre répond. C'est le gars d'UPS. Quelque chose de terrible est arrivé. Beau est profondément frappé. Puis il est heurté par un camion et il se réveille attaché à une intraveineuse dans la chambre d’une adolescente. Ainsi commence le séjour justement foutu de Beau pour retrouver sa mère, qui implique : des rencontres avec un couple amoureux (Amy Ryan et Nathan Lane) et leur fille bien au-delà de l'angoisse (Kylie Rogers) et un vétéran de guerre frappé par le SSPT. (Denis Menochet), une troupe de théâtre campée au milieu des bois présentant une production qui est étonnamment parallèle à la vie de Beau, un flash-back sur un moment formateur de sa jeunesse, un flash-forward sur un avenir qui pourrait peut-être exister mais qui sera probablement gagné. Il n'y aura pas de retrouvailles avec un vieil ami (Parker Posey) et enfin, un tête-à-tête avec sa mère (Patti LuPone) qui se fait attendre depuis longtemps et ne nous surprendrait pas si cela impliquait le retrait violent de leur cœur. Tout cela est plutôt inquiétant, a-t-il déclaré, avec le plus grand euphémisme.
Photo de : Everett Collection
De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Beau a peur est celui de Charlie Kaufman Synecdoque, New York fusionné avec celui de Darren Aronofsky mère! – un concept effrayant, je sais, mais précis.
Des performances à surveiller : Y a-t-il quelqu'un de plus disposé à se mettre au défi et à prendre des risques devant la caméra que Phoenix ? Sa performance montre les nuances de son travail captivant dans Le maître et Tu n'as jamais vraiment été là , mais a finalement plus en commun avec l'intrigue/le personnage de 'Les choses qui viennent d'arriver à ce type' Vice inhérent .
Dialogues mémorables : L'échange suivant :
Mère : Tu veux la vérité maintenant ?
Résumé de l'épisode 1 de YellowstoneBeau : Oui !
Mère : Suis-moi.
Nous, criant à la télé : NE GOOOOOOOOOOOOO
Sexe et peau : Nudité masculine frontale, une représentation des testicules qui est mieux décrite comme gênant , une femme topless, une scène de sexe sur Always Be My Baby de Mariah Carey qui est si bouleversante que le rire jaillit de mon corps comme s'il y avait été emprisonné pendant des décennies et avait finalement réussi à s'en sortir.
belle soeur de Noël parfaite
Notre avis : Beau a peur est violent, explicite, terrifiant, hilarant, indulgent, audacieux, grotesque, fou, audacieux, laborieux, fascinant, laid, vicieux, sans vergogne, insipide et – c'est le plus important – inoubliable. Cela vous épuisera et vous épuisera. Aster le met en scène comme un voyage épique de trois heures dans une logique cauchemardesque qui n’a pas de sens dans le sens où être dans la tête de quelqu’un d’autre n’a jamais de sens, mais d’un autre côté, la psychologie des malheurs de Beau sonne avec une clarté remarquable. Il est émotionnellement et sexuellement retardé et tout est de la faute de maman, mais c'est aussi un homme doux et généralement inoffensif qui préférerait probablement attraper un moustique et le relâcher dehors plutôt que de le tuer, même si pour être plus précis, il est un participant tellement passif dans la vie qu'il Je le laisserais probablement mordre et gérer l'inconfort plutôt que de faire trop d'efforts.
Phoenix incarne Beau comme un récipient vide qui ne sait pas s'il veut être rempli ou non, et même s'il pouvait théoriquement être rempli, il pourrait de toute façon s'échapper par tous les trous. Il n’y a pas grand-chose pour lui. Il a été entraîné tout au long de ce voyage par les circonstances et par le tiraillement silencieux d’artefacts psychopathologiques longtemps immergés. Il semble que la seule personne qui puisse le combler soit sa mère, et je sais ce que cela semble – horrible – mais ce n’est rien comparé à l’endroit où Aster nous mène, des lieux à la fois métaphoriques et ostensiblement graphiques. Sa direction est claire, détaillée et contrôlée, gâchée par un budget annoncé de 35 millions de dollars, et le retour sur investissement ici est de l'art, sans compromis (voir aussi : Le Nordiste , l’ambitieuse épopée fantastique du pair créatif d’Aster, Robert Eggers). Cette odyssée tordue et néo-homérique est exaspérante mais étrangement cohérente dans son intention : raconter la tragédie d'un homme dont le cordon ombilical a été reconverti en laisse.
Compte tenu du gouffre psychologique qu’est Beau, le personnage principal ici est la vision d’Aster. Il est conflictuel et, s’il n’est pas assez méchant, du moins bizarre. Il remplit chaque recoin de chaque image de provocations politiques, interpersonnelles et psychosexuelles souvent aussi drôles que déconcertantes ; la frontière entre l'horreur et la comédie a rarement été aussi mince. Les séquences de flashback ne sont pas aussi puissantes qu’elles pourraient l’être, mais au moins elles sont plus subtiles, un répit de la folie d’une lucidité déconcertante qui engloutit Beau et domine le film. Je ne vais pas deviner ce qui a poussé Aster à faire Beau a peur – c’est entre lui et son psychanalyste, je suppose – mais ce que je vois, c’est une série de choix effrontés que peu, voire aucun, d’autres réalisateurs feraient. Il n’est pas encore Zulawski, Lynch ou Haneke, mais il est sur le point de devenir un nouveau nom puissant dans les cauchemars.
Notre appel : Beau a peur est un film incroyable et je ne le regarderai plus jamais. Diffusez-le.
John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan.