Nous faisons des progrès, nous le faisons. Mais c’est toujours un gros problème quand une femme gagne sa place dans le fauteuil du réalisateur. Lorsque j’ai parlé à sept excellents réalisateurs de ’s Voici à quoi ressemble un réalisateur pièce, la plupart des femmes ont expliqué qu’elles n’avaient pas vraiment eu ce moment où elles se sont rendu compte qu’elles étaient officiellement réalisatrices. Ils étaient soit trop occupés, tu sais, direction et faire le travail, ou savaient déjà dans leur cœur que le titre s'appliquait. Cependant, j’ai adoré entendre parler de l’expérience de Susan Seidelman au Festival de Cannes 1982 quand elle a assisté à son film Morceaux et réalisé, c'est ça. Je suis réalisateur maintenant.
La première fois que j'ai réalisé que j'étais réalisateur, c'était quand je suis allé au Festival de Cannes parce que mon premier film Morceaux a été, de manière surprenante et choquante pour moi et toutes les personnes impliquées, accepté dans la compétition là-bas, me dit Seidelman au sujet de Zoom le mois dernier. Je pense que je suis arrivé à Cannes et j’ai regardé autour de moi, et j’ai vu toutes ces affiches de films, et j’ai vu non seulement des producteurs hollywoodiens, des producteurs européens, des gens que j’avais lus ou dont j’avais entendu parler, et j’ai réalisé que je suis là. Mon film va être diffusé sur ce grand écran et c'était définitivement un sentiment surréaliste. C’est là que je me suis rendu compte que ce n’était pas seulement une école de cinéma. C'était le monde réel.
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Lorsqu'on lui a demandé s'il s'agissait d'un moment décisif pour sa carrière, Seidelman a confirmé que c'était le cas. Il a fait sauter les portes en grand. Avant que Morceaux est sorti, j'ai obtenu mon diplôme d'école de cinéma et [j'ai essayé] de penser à quoi faire. J'ai joué avec l'idée d'aller à LA et de frapper aux portes et j'espère que si je frappais à suffisamment de portes, je pourrais être l'assistant de quelqu'un. Je savais que c’était une voie possible, ne menant pas nécessairement à la réalisation car il n’y avait toujours pas beaucoup de femmes réalisant, mais peut-être que cela pourrait vous amener à un travail de producteur ou de directeur de studio. Donc, étant impatient et étant new-yorkais aussi, j’ai décidé que non, je resterai à New York et j’essaierai de le faire moi-même et de faire le chemin de l’indépendance. Après Morceaux joué à Cannes, j’ai soudain constaté que je n’avais pas à frapper à ces portes. Je n’ai pas eu à essayer de trouver un agent, les agents m'appelaient à cause de la reconnaissance que le film avait. J'ai dû lire beaucoup de choses et j'ai attendu environ un an et demi à deux ans avant d'avoir mon premier film en studio, quelque chose pour lequel je sentais que je serais le bon réalisateur et sur lequel j'avais un point de vue.
Seidelman, qui a également réalisé Cherchant désespérément Susan et She-Devil , est allé à l'école de cinéma à la fin des années 70 et a commencé à réaliser au début des années 80, avec peu de réalisatrices à qui s'inspirer. Je réalisais des courts métrages à l’époque, et je n’avais aucune idée de ce à quoi un réalisateur était censé s’habiller, encore moins une femme réalisatrice, car il n’y en avait pas à ma connaissance. J'en avais entendu parler, mais il n'y avait pas beaucoup de modèles et il n'y avait certainement pas d'images, ou très peu à ma connaissance, de femmes sur le plateau. Mais, comme elle l'a expliqué, cela ne me semblait pas radical, ni comme si j'étais le seul. En grandissant et en allant à l'école de cinéma de New York, le monde était très indépendant. Donc [je n’avais pas l’impression que je] me heurtais à un système hollywoodien ou quelque chose du genre. Dans le monde du cinéma indépendant, il s'agissait vraiment de qui vous étiez, pas tellement de votre sexe. Il y avait donc d'autres réalisatrices indépendantes dont je savais qu'elles travaillaient à peu près à la même époque que moi, mais certainement, à Hollywood, je n'en connaissais aucune. J'ai commencé à regarder des films de certaines réalisatrices européennes. C'était assez intéressant parce que je pense que leur système fonctionne différemment. Ce n’était pas un club de garçons. Il s'agissait davantage d'un financement gouvernemental et d'une appréciation des arts par opposition aux entreprises. Il y avait beaucoup plus de réalisatrices à venir en Allemagne, en France et en Italie.
Susan Seidelman, de sa collection personnelle.Photo: gracieuseté de Susan Seidelman
Après l'école de cinéma à NYU, quand elle a commencé à faire des courts métrages, a déclaré Seidelman, le féminisme était là-bas et les gens étaient sensibles ou compréhensifs, en particulier dans les cercles académiques, non pas pour être chauvin et avoir un comportement de porc, mais pour être respectueux de tout le monde. . Mes amis à New York sont pour la plupart des hommes, car à l'école de cinéma à l'époque, je pense qu'il y avait 35 personnes dans ma classe, cinq étaient des femmes et 30 étaient des garçons. Donc, la plupart des gens avec qui je travaillais étaient des gars. Mais je me débrouillais bien dans ce monde. Morceaux était en quelque sorte une extension directe de cela. Je travaillais toujours avec des gens avec qui je me sentais familier, que je me sentais à l'aise de diriger, devant la caméra et derrière la caméra. Je n’ai jamais pensé à, oh, je suis le réalisateur. J'ai juste pensé, nous sommes tous en train de faire un film. Mais oui, je suis le réalisateur et c’est mon histoire et mon point de vue, et si vous voulez faire partie de l’équipe et m'aider, vous respectez cela.
Les équipages sont encore majoritairement masculins, a-t-elle poursuivi. Il a donc été beaucoup plus difficile pendant de nombreuses années pour les femmes d'accéder à ce genre de postes. Lorsque vous marchez sur le plateau, vous vous retrouvez entouré d'une mer de gars. C’est juste un fait. Une question qui me revient toujours jusqu'à ce que je m'y habitue: comment négociez-vous en tant que femme les jeux de pouvoir dans ce monde très masculin? Ma réponse est généralement que ce n’est pas seulement un homme, mais aussi beaucoup d’opinions. Chacun est en charge de son département et a des opinions très fortes sur ce qu'il fait. En tant que réalisateur, votre travail consiste à vous assurer que vous pouvez naviguer dans toutes ces eaux, rassembler tout le monde sous une vision unifiée, la vôtre, celle du réalisateur, mais sans faire reculer les gens. Il y a beaucoup de psychologie impliquée et vous voulez être ferme et ne pas sembler insensé, mais en même temps, vous ne voulez pas insulter les gens et être une femme, surtout dans les premiers jours où nous étions si peu nombreux. , vous ne voulez pas être considéré comme une salope ou amener les gens à faire des choses pour vous rendre la vie difficile.
Le conseil de Seidelman aux cinéastes en herbe est que vous devez maintenir votre point de vue, ce qui, elle le sait, n’est pas une mince affaire dans ce secteur. Vous avez beaucoup de collaborateurs et vous voulez qu'ils se sentent valorisés, et vous appréciez leurs opinions. Mais vous pouvez facilement être submergé par trop d’opinions ou vous perdre si vous ne maintenez pas votre point de vue. Une partie de cela consiste à déterminer ce qui est une bonne idée et ce qui n'est pas une bonne idée, et ce qui est une bonne idée pour toi . Parce qu'il y a beaucoup de bonnes idées là-bas, mais si elles ne sont pas la bonne idée pour vous ou pour votre film, cela peut vous entraîner dans la mauvaise direction. L’autre conseil que je donnerais est de choisir le bon projet, c’est quelque chose que j’ai appris que tout le monde ne peut pas tout bien faire. Savoir quelles sont vos forces ou quel est votre point de vue que vous pouvez apporter à un projet est très important, car vous n'allez pas être le meilleur réalisateur pour chaque projet. Quand j'ai fait Morceaux et Cherchant désespérément Susan , Je savais que j'avais un point de vue sur ces films, je savais que je pouvais rendre ces personnages meilleurs qu'un autre réalisateur ne pourrait les faire. Je devais y croire, que ce soit vrai ou non. Mais je devais partir de cette position.
Elle encourage également les autres. Il est vraiment important que vous choisissiez vos bons partenaires, que vous choisissiez les bons producteurs avec lesquels travailler. Parfois, vous n’avez pas le luxe de choisir vos producteurs, vous êtes simplement ravi d’avoir un emploi et d’en avoir l’opportunité. Mais c'est vraiment important et ça fait une différence. Lorsqu'elle a réalisé son premier film en studio, Seidelman était consciente de choisir des producteurs qui, à mon avis, n'allaient pas m'intimider ou regarder par-dessus mon épaule et deviner les choix créatifs que j'avais faits.
Elle reste optimiste pour les autres cinéastes en ce moment, en disant: Si vous regardez les cinq dernières années avant la pandémie, cela a été un moment formidable pour les réalisatrices. Il y en a tellement plus. Je pense qu'une partie de cela a à voir avec Internet et le streaming et plus de choses sont faites. Pendant un certain temps, la télévision a joué le second rôle du cinéma. Ensuite, les choses ont commencé à changer et des gens vraiment intelligents et créatifs ont commencé à faire de la bonne télévision. Le matériel qui était fait pour la télévision est devenu beaucoup plus intéressant, énervé et stimulant que la plupart des films qui étaient tournés en salle.
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En fin de compte, elle attend avec impatience que les autres fassent l'expérience de sa partie préférée du travail qui est presque tout ce qui vient avant en fait tournage. Développer le projet, travailler avec les scénaristes, travailler avec le concepteur de production, le directeur de la photographie pour concevoir de quoi parle l'histoire, ce qui est important, ce qui est unique, à quoi ça va ressembler, qui pourraient être les acteurs, dans une certaine mesure le tournage réel . C’est un processus évolutif. Bien que ce soit amusant d’obtenir le film que vous pouvez voir dans votre tête sur celluloïd, vidéo ou numérique, quoi qu’il en soit, c’est la partie la plus quotidienne. Le vrai plaisir est de le conceptualiser et de rassembler les partenaires créatifs avec lesquels vous souhaitez travailler, derrière la caméra ou devant la caméra.
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