Voici à quoi ressemble un réalisateur : 7 femmes partagent leurs points de vue sur la direction d'une production |

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Quand vous pensez à un réalisateur dans votre tête, quelle image vous vient à l'esprit ? Pendant longtemps, j'ai imaginé un Steven Spielberg ou un type Martin Scorsese, portant un gilet beige et une casquette de baseball, blotti autour des moniteurs ou discutant avec un acteur principal. Nous connaissons tous ces images. Nous les avons tous vus ; dans les magazines, dans les coulisses, le soir des Oscars. Mais je voulais savoir à quoi ça ressemblait de voir un femme dans ce rôle, sur le plateau, menant toute l'action tout en appelant Action!



Les femmes sont enfin reconnues maintenant — surtout cette saison des récompenses — pour leur travail fantastique en tant que réalisateurs. Nous tous, en particulier la prochaine génération de réalisateurs, méritons d'avoir autant d'images de ces femmes capables et confiantes dans notre esprit, menant une production comme les patrons qu'elles sont. Que ce soit Emerald Fennell qui dirige l'enfer du brillant Jeune femme prometteuse alors qu'elle était incroyablement enceinte, ou Chloe Zhao, l'air cool et complètement en contrôle sur le tournage de Pays nomade . Voilà à quoi ressemble un leader moderne sur un plateau de tournage.



Au cours des dernières semaines, j'ai parlé à sept femmes de l'industrie de leurs expériences derrière la caméra en tant que réalisatrice. Oui, nous avons discuté de l'apparence et de la mode, parce que je voulais savoir ce qu'ils portaient - pas pour des raisons de défilé mais pour des raisons TCB. Un sweat à capuche est-il trop décontracté lorsque vous êtes en charge? Une robe est-elle trop chic ? Tout est-il question de poches et de praticité ? Parce qu'avec la perception vient la perspective. Des femmes qui ont occupé le fauteuil du réalisateur pendant des décennies à celles qui viennent de percer dans l'industrie aujourd'hui, ces visionnaires pointues et talentueuses ont partagé leurs meilleurs conseils, leurs parties préférées du travail et leur optimisme quant au fait que leur industrie évolue lentement mais sûrement. dans la bonne direction.




Tamra Davis sur le tournage de 'Crossroads', où elle a réalisé nul autre que Britney Spears.Photo : Collection Everett

QUEL EST VOTRE UNIFORME SUR LE PLATEAU ?

Beaucoup de femmes à qui j'ai parlé ont décrit un uniforme similaire, mais pour diverses raisons. Vous devez considérer ce que vous portez, car ce que vous portez projette la façon dont vous voulez être perçu, Tamra Davis, réalisatrice de films tels que Billy Madison , Carrefour , et Demi-Cuit , m'a dit. Quand elle a commencé, a déclaré Davis, je portais des vêtements vraiment simples et de garçon. J'ai essayé de ne pas avoir l'air trop mignonne ou sexy parce que je savais que je ne voulais pas être perçue comme ça. Je ne voulais pas qu'ils pensent de moi comme quelqu'un avec qui vous sortez. Je voulais qu'ils me voient comme quelqu'un qu'ils doivent écouter. J'aime porter des chemises boutonnées. Je n'aime pas montrer de décolleté. Je ne porte pas de talons. Je ne montre pas les jambes. Je porte de beaux vêtements, mais ils sont secrètement chics. J'essaie de ressembler presque plus à mon équipage.



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Nikole Beckwith, qui a réalisé le prochain film Ensemble ensemble avec Patti Harrison et Ed Helms, a décrit un look similaire en disant : « Ma règle de mise en scène est que je porte des chaussures très confortables, comme des sabots. Je porte un pantalon noir confortable et une chemise noire et j'ai généralement un sac banane donc j'ai tout. C'est juste la fonction. Je pense, je veux que ça ressemble à un pyjama parce que je vais être debout et travailler pendant 16 heures.

Jude Weng, directeur de Trouver 'Ohana sur Netflix, a également décrit son look comme beaucoup plus fonctionnel qu'à la mode, en disant que je suis une réalisatrice vraiment physique, donc je m'habille d'une manière qui me permet de bouger. Je porte des bottes Blundstone parce qu'elles peuvent être mouillées et qu'elles ne posent aucun problème. Je fais beaucoup de randonnées pour les repéreurs, donc je porte des pantalons prAna, et ce sont des pantalons d'extérieur qui peuvent aussi être mouillés, [for when] je grimpe dans une rivière ou tout ce qui est nécessaire pour prendre la photo. Je porte une chemise boutonnée parce que j'ai l'impression qu'il y a au moins un certain niveau de professionnalisme, parce qu'en tant que réalisateur d'un épisode ou d'un film, vous êtes considéré comme une figure d'autorité, et c'est mon uniforme.



Cela aurait probablement époustouflé l'esprit de Susan Seidelman à la fin des années 70 lorsqu'elle fréquentait une école de cinéma et au début des années 80 lorsqu'elle a commencé à réaliser des longs métrages tels que Morceaux et Recherche Susan désespérément . Je n'avais aucune idée de comment un réalisateur était censé s'habiller, sans parler d'une femme réalisatrice parce qu'il n'y en avait pas que je connaisse réellement, a déclaré Seidelman. J'en avais entendu parler, mais il n'y avait pas beaucoup de modèles et il n'y avait certainement pas d'images, ou très peu à ma connaissance, de femmes sur le plateau. Alors je portais juste ce que j'avais envie de porter sans vraiment y penser.

Et pour certains, leur tenue de tournage est déjà décidée pour eux, comme lorsque Aidy Bryant s'est retrouvée à diriger dans la garde-robe de son personnage pour deux épisodes de la troisième et dernière saison à venir de Aigu sur Hulu. Il y avait des morceaux de ça pour moi que j'étais comme, putain, j'aimerais avoir des poches en ce moment, mais je suis dans une petite robe de dame. Il y a des photos assez drôles de moi dans la petite robe la plus rose d'Amérique (à gauche), et je suis devant le moniteur avec des écouteurs. J'étais comme, j'aimerais ne pas avoir de petits talons ou j'aimerais avoir plus de poches. Mais je me sens très à l'aise sur les plateaux comme je le suis, pas tout maquillé, en tant que producteur depuis de nombreuses années maintenant. Je n'ai donc pas ressenti trop de pression à ce sujet. Je pense que plus que d'habiller le rôle, il est parfois plus difficile de jouer le rôle, c'est-à-dire d'être ferme, ou de repousser ou de dire non, nous sommes bons. Nous avançons. Je pense que parfois, parce que la façon dont je m'en sort est super douce ou amicale, cela peut sembler choquant pour les gens. Mais je suis devenu plus à l'aise avec ça. Cela fait partie de faire quelque chose et d'avoir une vision et de s'assurer qu'il est exécuté comme vous le souhaitez.

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Susan Seidelman, de sa collection personnelle.Photo : avec l'aimable autorisation de Susan Seidelman

QUEL A ÉTÉ LE MOMENT QUE VOUS VOUS SENTEZ COMME UN RÉALISATEUR ?

Ok, donc vous avez votre uniforme, vous êtes prêt, vous êtes excité et vous dirigez. Mais y a-t-il jamais un moment où l'on peut vraiment se sentir comme un réalisateur ? Pour certains c'était à l'école de cinéma, pour d'autres c'était un festival de cinéma, et pour Nicole Delaney, la réalisatrice de Soif , qui faisait partie du Festival international du film de Toronto 2019 et de FXX Gâteau série, c'était simplement le moment où elle passait derrière la caméra. La réalisation m'a en quelque sorte fait peur et était aussi [euphorique], a-t-elle déclaré. C'était soudain ce sentiment de toutes les choses que j'avais synthétisées dans le cinéma, où il m'est venu à l'esprit que c'était ainsi que tous ces instincts de narration, tout allait sortir. Ce fut une euphorie d'être derrière la caméra pour la première fois et continue de l'être.

Pour Kari Skogland, directeur de Le faucon et le soldat de l'hiver sur Disney+, c'était une vraie formation sur le tas. Elle s'est retrouvée à traverser ce qu'elle a appelé le bootcamp du réalisateur lorsqu'un ami acteur l'a appelée et lui a demandé de réaliser 1997. Hommes avec des fusils après le départ du réalisateur d'origine. Mais elle avait lu le scénario, ne l'aimait pas et était prête à laisser passer l'opportunité avant que l'amie ne la convainque de venir se préparer et rencontrer tout le monde. J'ai donc rencontré tous les acteurs. Nous nous sommes assis dans une pièce et j'ai dit, je sais ce qu'est ce script. Je ne vais pas faire ce film, mais si tout le monde est prêt à réécrire et à aller à la volée, et que vous êtes prêts pour l'aventure, alors, oui, je le ferais. C'était un dimanche et j'ai touché le sol le lundi. Nous ne savions pas quelle serait la fin. Chaque jour, chaque nuit, nous entrions et réécrivions toutes les pages pour le lendemain. Alors au moment où j'ai terminé ce projet, des semaines plus tard, je me suis dit, oui, maintenant je suis réalisateur.

Cela a cliqué pour Davis lorsqu'elle fréquentait l'école de cinéma de LA City School, réalisant des courts métrages en Super 8. Quand j'ai eu l'impression de pouvoir traduire ma vision en film, puis quand je les ai montrés au public, et que le public a réagi le plus à mes films, je pense que c'est à ce moment-là que je me suis senti pour la première fois comme un réalisateur. J'avais l'impression d'être capable de communiquer dans la langue, d'avoir du talent pour le faire. Vous apprenez cela à l'école de cinéma, parce que vous êtes assis là et que vous regardez 20 à 30 films d'autres étudiants, et vous vous dites, oh, le mien a fonctionné.

C'était un peu plus glamour pour Seidelman, qui s'est souvenu, La première fois que j'ai réalisé que j'étais réalisateur, c'était quand je suis allé au Festival de Cannes parce que mon premier film Morceaux était, de manière surprenante et choquante pour moi, et toutes les personnes impliquées, acceptées dans la compétition là-bas. Je suis arrivé à Cannes et j'ai regardé autour de moi, et j'ai vu toutes ces affiches de films, et pas seulement les producteurs hollywoodiens, les producteurs européens, les gens dont j'avais lu ou entendu parler, et j'ai réalisé que je suis là. Mon film va être diffusé sur grand écran et c'était vraiment un sentiment surréaliste. C'est à ce moment-là que je me suis rendu compte que ce n'était pas seulement une école de cinéma. C'était le monde réel.

Bien que tout le monde n'ait pas ce moment pour tout comprendre. Pour Bryant, a-t-elle dit, j'étais tellement occupée que je ne me sentais pas si nostalgique, c'était plus comme, d'accord, nous devons bouger si nous voulons faire ça journée. Mais il y a eu quelques moments où j'ai joué, puis j'ai terminé la scène et j'ai dit couper. Il y a eu tellement de fois où je pense à notre équipe, ça leur a pris du temps, mais c'était des moments amusants pour moi parce que c'était comme, oui, je suis le réalisateur.


Jude Weng, directeur de Trouver 'Ohana , de sa collection personnelle.Photo : Avec l'aimable autorisation de Jude Weng

QUELLE EST LA MEILLEURE PARTIE D'ÊTRE DIRECTEUR ?

Travailler avec les autres et inspirer les autres était un thème commun parmi les femmes à qui j'ai parlé, et comme Skogland me l'a dit, la plus grande joie que je reçois, c'est quand nous faisons une scène parce que c'est là que ça se réunit. L'ensemble ressemble au chaos pour la personne extérieure, puis il galvanise. Et puis nous regardons tous. Quand on a créé ensemble une scène, un plan, c'est extraordinaire, que ce soit la combinaison du costume et de l'éclairage à la fin que de la performance, au moment où nous sommes tous collés. Nous partageons tous ce sentiment d'accomplissement que chacun d'entre nous a contribué à faire vivre cela. Je trouve que c'est électrique.

J'aime à quel point c'est collaboratif, a déclaré Beckwith. L'écriture est si solitaire, mais la réalisation, c'est comme, faisons-le tous ensemble. Cela peut être physiquement exigeant et mentalement exigeant et épuisant de cette manière. Mais je pense que pour l'esprit, l'âme, le cœur, c'est très réparateur en termes de processus créatif.

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Pour quelqu'un comme Seidelman, la magie opère bien avant que quiconque ne monte sur le plateau. Je pense que développer le projet, travailler avec les scénaristes, travailler avec le chef décorateur, le directeur de la photographie pour concevoir de quoi parle l'histoire, ce qui est important, ce qui est unique, à quoi ça va ressembler, qui pourraient être les acteurs, dans une certaine mesure le tournage réel. C'est un processus évolutif. Bien que ce soit amusant, obtenir le film que vous pouvez voir dans votre tête sur celluloïd, vidéo ou numérique, mais c'est la partie la plus quotidienne. Le vrai plaisir est de le conceptualiser et de réunir les partenaires créatifs avec lesquels vous souhaitez travailler, derrière ou devant la caméra.

J'aime, j'aime, j'aime mon travail, a fait remarquer Davis. Vous devez en profiter. Pour profiter de ces moments et de ces relations où vous travaillez avec ces personnes incroyablement talentueuses, et puis aussi pour fournir un contenu qui a réellement un bel impact sur le public et déplace le public vers une voie sociale que vous voulez que le monde aille. J'ai l'impression que c'est pour ça que je fais les choses, et aussi pour aider à soutenir d'autres femmes et leur donner cette opportunité. Si vous voyez qu'il y a un nom de femme là-bas, il y a une petite fille qui a vu ça et qui s'est dit, Oh, je peux peut-être faire ce travail.


Kari Skogland sur le tournage de Le faucon et le soldat de l'hiver .Photo : avec l'aimable autorisation de Kari Skogland

Y A-T-IL DE L'ESPOIR ET DE L'OPTIMISME POUR LES FEMMES DANS L'INDUSTRIE ?

Il y a beaucoup à célébrer en ce qui concerne les films et le travail acharné des femmes dans l'industrie, en particulier avec la reconnaissance des prix cette année, mais y a-t-il une ambiance générale positive selon laquelle nous allons enfin dans la bonne direction de l'inclusion et de la célébration et l'égalité des femmes ? Un changement radical s'est produit après le mouvement #MeToo, a observé Davis. J'ai réalisé, je suis toujours là. Je suis tellement reconnaissante à chaque fois que j'obtiens un travail, je l'aime. Je me bats pour mes emplois, j'essaie de les obtenir, je suis tellement excitée parce que je ne peux pas croire ce qui s'est passé ces dernières années avec toutes ces opportunités, et les gens se rendent enfin compte qu'ils n'ont pas embauché de femmes et que nous avons besoin de cette voix. Je serai dans des émissions maintenant où il n'y a que des femmes réalisatrices. J'ai fait Vallée P , étaient toutes des femmes. Maintenant, je suis dans des émissions où c'est comme si au moins trois femmes réalisatrices ou tout le monde derrière la caméra est une femme; c'est incroyable, le changement.

J'ai certainement plus de réunions que jamais, a déclaré Weng. Je viens de réaliser mon premier long métrage ( Trouver 'Ohana ) a certainement ouvert beaucoup de portes et toutes mes réalisations télévisées ont ouvert beaucoup de portes. Mais c'est intéressant quand je reçois des projets, l'intérêt des autres pour moi est accru quand ce n'est pas un homme blanc. Je crois que je peux diriger quelque chose qui implique un plomb en métal blanc, je serais heureux de diriger quelque chose qui implique un plomb masculin blanc, mais je pense que les gens me regardent, je suis une femme, je suis une femme de couleur et Je pense qu'ils pensent oh, l'association parfaite est si elle pouvait faire quelque chose qui est américain d'origine asiatique, ou elle peut faire quelque chose qui est spécifiquement dans cette catégorie. Je suis toujours reconnaissant d'être considéré pour ces projets, en passant, je dis oui à beaucoup de ces projets. Mais j'ai l'impression que lorsque je prends ces réunions qui n'ont pas de personne de couleur, je ne suis tout simplement pas prise au sérieux pour ces opportunités.

Delaney a déclaré qu'elle ressentait également beaucoup d'optimisme, et comme Weng, que sa race joue un rôle dans les choses qui lui sont proposées. Je remarque vraiment que les gens viennent me voir pour des histoires sur les femmes noires. Je pense qu'ils ont raison de le faire, mais je veux aussi pouvoir revenir en arrière et raconter l'histoire des protagonistes masculins blancs, car la boucle est bouclée et j'aurai eu l'expérience. Je pense que j'ai des opportunités que je n'aurais probablement pas eues il y a cinq ans.

Je pense que nous avons dépassé le moment où les gens se disent, peuvent-ils le faire? dit Bryant. Ce n'est même plus une question. La principale chose que j'ai remarquée est de travailler avec des scénographes et des éditeurs chevronnés et toutes ces personnes qui travaillent dans l'industrie depuis longtemps, j'ai toujours été surpris de voir combien ils disaient, wow, vous les gars, ce qui signifie vous les femmes , sont tellement collaboratifs. Vous voulez entendre nos opinions. Je pense que c'est quelque chose dont l'industrie a beaucoup à gagner. Bien sûr, j'ai un ego, mais je ne le place pas au-dessus de la pièce que nous essayons de faire. Je veux toujours l'expertise des gens, puis je peux peser mon opinion et nous pouvons atterrir sur un endroit où nous nous sentons tous les deux satisfaits. J'ai l'impression que ce n'est pas toujours le cas avec peut-être un réalisateur masculin ou un showrunner masculin. Je me sens très encouragée et beaucoup de mes trucs préférés sur lesquels j'ai travaillé étaient des équipes féminines vraiment fortes.


Nikole Beckwith sur le tournage de Ensemble ensemble .Photo : Tiffany Roohani/Bleeker Street

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QUEL EST VOTRE MEILLEUR CONSEIL POUR LES ADMINISTRATEURS EN herbe ?

Pour d'autres excellents conseils de Davis, a-t-elle proposé, vous devez toujours vous dire oui. Vous devez filmer les choses vous-même. Vous devez montrer les choses vous-même. Vous devez vous soumettre à des festivals de cinéma. Il faut aller aux réunions. C'est tout vous, c'est votre engagement. J'avais l'impression d'avoir eu une crise dans ma carrière où j'étais sur un film géant et puis ils m'ont viré. J'étais à la maison et je me disais, Oh mon dieu, ma carrière est terminée. J'ai fait un court métrage, il s'appelait Pas de filles alternatives et j'ai filmé des choses que j'aimais. Personne à Hollywood ne pourrait me dire que je ne suis pas réalisateur, tout ce que j'ai à faire pour être réalisateur est de prendre une caméra et de raconter l'histoire et je suis réalisateur. Alors j'étais genre, va te faire foutre Hollywood, je suis réalisateur. Si je m'asseyais dans mon lit et pleurais, je les laisserais gagner. J'ai fait ce court métrage et puis en moins de deux semaines, j'ai reçu un appel pour remplacer un réalisateur sur Billy Madison . Vous devez voler avec toute la confiance du monde. Même si vous ne pensez pas avoir confiance en vous, personne ne le sait. Fais juste semblant.

Skogland a offert des conseils similaires et a déclaré: Vous devez investir en vous-même, ce qui signifie un investissement financier, certainement transpirer régulièrement des capitaux propres. Même si vous devez être serveuse pendant un certain temps, ce que j'ai fait, j'ai dû me soutenir d'une autre manière. Mais une fois qu'on s'est engagé, et qu'on se voit comme réalisateur, ou réalisateur-scénariste, je me vois comme réalisateur, scénariste, producteur, parce que j'ai porté toutes les casquettes. C'est votre travail. Cela signifie que chaque jour vous vous levez et passez du temps à ce travail.

Skogland connaît également l'aspect gestion de crise du travail, et cela l'a aidée à trouver un équilibre dans sa vie sur et en dehors des plateaux. Je suis hyper fier. J'ai deux belles filles. Tout le monde m'a dit que je ne pouvais pas faire ça, je ne pouvais pas avoir un réalisateur, une carrière, un écrivain, une carrière et une famille très actifs. Que c'était un exercice d'équilibre qui ne pouvait pas arriver et je l'ai fait. Alors n'écoutez pas les opposants. C'est ce que vous devez faire : concevez votre vie comme vous le souhaitez et choisissez de la normaliser pour votre famille, quelle qu'elle soit, car tant qu'il y a beaucoup d'amour… le sacrifice viendra avec tout succès. Ce n'est jamais une seule direction. Vous pouvez tout avoir, serait mon grand message.

L'importance de rechercher d'autres réalisatrices a été soulignée dans presque toutes les conversations que j'ai eues, car Bryant a révélé qu'elle s'était tournée vers une précédente Aigu directrice, Natasha Lyonne, pour des conseils. Ce qui me préoccupait le plus, c'était de pouvoir être un réalisateur très présent, mais aussi un acteur très présent qui pouvait faire les deux choses. Son grand conseil était, vous comptez sur la deuxième équipe. Je me suis tellement appuyé sur mes remplaçants parce que je pouvais m'imaginer en train de le jouer, ou je savais quelle émotion nous essayions de transmettre. Ce genre de choses était des choses auxquelles je n'avais pas vraiment pensé auparavant, et elles sont un peu comme les écrous et boulons pour exécuter à la fois la vision physique, mais aussi la narration émotionnelle et frapper tous ces battements et s'assurer que vous êtes couvert .

Bryant a également appris, ou confirmé, plusieurs leçons en cours de route. Je pense que la plupart des femmes sont par nature d'assez bonnes auditeurs. Je dirais, utilisez cette compétence, mais n'ayez pas non plus peur d'être un caissier qui dit non. J'ai certainement eu des moments où ça peut être dur. Vous avez parfois l'impression que je suis une fille de 14 ans avec un sac à dos comme, euh, pouvons-nous quoi que ce soit, et c'est comme non. Je suis le patron, bébé. Mais j'aime vraiment collaborer avec des réalisatrices et je pense que plus les réalisatrices pourront travailler, plus notre monde du cinéma et de la télévision sera riche.

Beckwith a accepté et a dit : Vous pouvez le faire, mais c'est différent pour tout le monde. Je pense qu'il y a encore beaucoup de façons autoritaires et terrifiantes de diriger un ensemble ou d'être en charge ou en tête. Ce n'est pas ainsi que les choses doivent être. Vous pouvez diriger avec douceur, et le meilleur réalisateur permet à tous ceux qui l'entourent de faire de leur mieux. N'ayez pas peur d'être doux.

Raconter la version la plus authentique des histoires que vous puissiez raconter et essayer de trouver un moyen de personnaliser et de mettre votre empreinte sur les histoires, c'est ce que Delaney a conseillé, ajoutant qu'en traçant un chemin pour que les choses soient différentes et se sentent différentes, elle était chargé de réfléchir à la façon de continuer à pousser votre aiguille personnelle vers ce style très personnel.

Vous devez maintenir votre point de vue, a convenu Seidelman. Vous avez beaucoup de collaborateurs et vous voulez qu'ils se sentent valorisés, et vous appréciez leurs opinions. Mais vous pouvez facilement être submergé par trop d'opinions ou vous perdre si vous ne maintenez pas votre point de vue. Une partie de cela consiste à déterminer ce qui est une bonne idée et ce qui ne l'est pas, et ce qui est une bonne idée pour vous. Quand j'ai fait Morceaux et Recherche Susan désespérément , je savais que j'avais un point de vue sur ces films, je savais que je pouvais rendre ces personnages meilleurs qu'un autre réalisateur ne pourrait les faire. Je devais y croire, que ce soit vrai ou non. Mais je devais partir de cette position.

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Pour Weng, la leçon la plus importante qu'elle voulait donner est que la réalisation est éminemment faisable et réalisable. Le cinéma s'est tellement démocratisé qu'il est à la portée de tous de prendre un téléphone portable ou une caméra 5D, ces outils nous sont tous accessibles maintenant. Vous n'avez besoin de la permission de personne pour aller créer quelque chose, allez faire quelque chose maintenant, allez montrer aux gens ce que vous pouvez faire. Ne vous attendez pas non plus à ce que la première chose que vous fassiez soit fantastique. La réalisation est un métier et le métier signifie que c'est quelque chose que vous consacrez 10 000 heures à l'amélioration de cette compétence.

Je dirais que l'autre chose est de vivre une vie intéressante, a poursuivi Weng. Le genre de vie que vous avez vécu et le genre d'expériences que vous gagnez en tant qu'être humain contribuent à votre expérience sur le plateau, à vos relations avec les gens, à la façon dont vous gérez les gens, à la façon dont vous gérez une crise, toutes ces choses. Ce sont des choses qu'on ne peut pas apprendre à l'école de cinéma. Donc j'exhorte vraiment les gens à vivre une vie intéressante, à continuer à faire des trucs et à ne jamais abandonner parce qu'il m'a fallu 21 ans hors de l'école de cinéma pour faire mon premier long métrage. Evidemment, j'aurais aimé que ça ne dure pas si longtemps. Mais je suis content d'être enfin là et ça vaut vraiment le détour.

Je pense que nous sommes à une époque vraiment excitante, en termes de conteuses, a déclaré Weng. Il y a certainement plus d'opportunités qui s'ouvrent. Mais c'est excitant de voir aussi plus de films de classe moyenne à venir, grâce au streaming et à ce genre de plateformes. J'espère donc que ces opportunités continueront d'ouvrir des portes pour les femmes. Mais je ne saurais trop encourager les femmes, nous sommes vraiment une communauté et nous pouvons nous entraider. Plus nous tendons la main et offrons un coup de main, cela crée simplement ce cycle vraiment merveilleux de don et de soutien.