Était-ce bon pour les gays: «Brokeback Mountain» |

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Si vous envisagez de faire un film sur des personnes queer, vous obtiendrez probablement une réponse qui divise. Renforce-t-il les stéréotypes négatifs? Fournit-il un échantillon représentatif précis de la diversité de la communauté LGBT? Combien de réflexions cela suscitera-t-il? Dans cette chronique régulière, nous examinerons les représentations de homosexuels au cinéma et nous demanderons: était-ce bon pour les gays? Aujourd'hui, regard sur le drame romantique d'Ang Lee, montagne de Brokeback .



En 1997, la nouvelle d’Annie Proulx, Brokeback Mountain, a été publiée dans Le new yorker ; il a été immédiatement salué par la critique et Proulx et le magazine ont remporté des prix pour sa publication. C'était parfaitement chronométré - 1997 était un grand an pour la visibilité des personnages LGBT - et l'histoire était envisagée pour une adaptation sur grand écran. Il a fallu huit ans pour montagne de Brokeback pour sortir en salles, mais pas par manque d'essais. Gus Van Sant avait essayé de le diriger (il l’a présenté à Matt Damon, qui l’a refusé parce qu’il avait déjà joué un gay et un cow-boy auparavant et qu’il ne voulait plus refaire les deux); Mark Wahlberg était autrefois considéré pour la tête, mais il l'a refusé parce que, duh, il s'agit de gays.



Ang Lee, s'étant déjà fait un nom pour ses étonnantes adaptations de Sens et sensibilité et La tempête de verglas , a repris le projet, avec un scénario co-écrit par Colombe solitaire auteur Larry McMurtry. Et puis il y avait le casting de jeunes stars hollywoodiennes: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams et Anne Hathaway feraient de sérieux changements de carrière, passant de films centrés sur les adolescents à un film de prestige sérieux (Hathaway était le seul des quatre qui n'a pas reçu de nomination aux Oscars cette année-là, mais nous connaissons tous son rêve finalement est devenu réalité ).



Naturellement, le sujet du film a suscité beaucoup de controverses. Des groupes conservateurs ont boycotté le film, des experts politiques l'ont accusé de pousser un agenda gay, et il a notoirement perdu l'Oscar du meilleur film à crash ; de nombreux critiques ont accusé les électeurs de l'Académie d'homophobie, car le film était la sortie la mieux notée de l'année et, malgré la perte aux Oscars, c'était aussi le film le plus honoré de l'année.

Et c’est un beau film, même si l’histoire est, admettons-le, un peu légère. Vous connaissez sûrement l'intrigue: deux jeunes ouvriers du ranch, Ennis Del Mar (Ledger) et Jack Twist (Gyllenhaal) passent un été sur la montagne titulaire dans le Wyoming élevant des moutons. Un soir, après avoir bu du whisky, les deux ont des relations sexuelles, et ils passent le reste de l'été à se faire plus attention que les moutons. À la fin de l'été, ils se séparent; ils se marient (Ennis à Alma de Williams, Jack à Lureen de Hathaway), mais ils restent en contact. Au fil des années, ils partent à la chasse et à la pêche (avec un manque notable de chasse ou de pêche), mais ils ne peuvent évidemment pas rester ensemble à cause de SOCIETY, MAN. Et, comme dans la plupart des drames gay, il a une fin malheureuse: Twist meurt, probablement assassiné pour être gay.



Son influence sur la culture populaire ne peut être niée, pour le meilleur ou pour le pire - neuf ans plus tard, les gens sont encore faire des blagues de cow-boy gay. Mais près d'une décennie après sa sortie, comment résiste-t-il? Décomposons-le.

Les avantages: En termes de visibilité de base, montagne de Brokeback était une énorme victoire pour les gays. Alors que le marketing du film faisait à peine allusion au fait que les cow-boys de ce film se désossaient dans leur tipi, tout le monde savait parfaitement de quoi il s'agissait. (La controverse fait de bonnes relations publiques.) Et quelle meilleure façon d'attiser le feu homophobe classique en faisant des cow-boys (OK, techniquement, ce sont des mains de ranch, mais, vous savez, ce sont des cow-boys) - l'image la plus classique du bon vieil Américain masculinité - un peu bizarre? Pas seulement bizarre, mais émotionnel. Ce ne sont pas les cowboys de votre grand-père et de votre memaw; il n'y a pas de fusillades, pas de scènes de John Wayne ou d'Alan Ladd montés sur un cheval (insérez une blague à cru ici) et partent au coucher du soleil. Non, ces cow-boys ont sentiments .



Bien que le poids de la relation soit un peu irrégulier - après tout, nous ne voyons pas vraiment pourquoi ces deux-là s'aiment, à part le fait qu'ils sont juste - le troisième acte du film est une puissance émotionnelle. Jack, qui lutte avec sa sexualité même quand il n'est pas avec Ennis (il est lié à deux autres hommes dans le film: d'abord, un arnaqueur au Mexique, puis un autre éleveur qu'il rencontre dans la ville où il vit), est désespéré d'avoir un vraie relation avec Ennis. Il évoque l'idée qu'ils gèrent tous les deux une ferme ensemble, un moyen d'atteindre la fin qu'il souhaite vraiment (une relation permanente dans laquelle ils vivent ensemble). Et lors de leur dernier voyage ensemble, les deux ont leur premier - et unique - combat, dans lequel Jack admet à quel point il a été horrible pour lui de ne pas seulement vivre un mensonge, mais aussi de vivre si loin (géographiquement et émotionnellement) d'Ennis.

Et puis il y a la fin elle-même. Ennis appelle Jack, seulement pour découvrir de sa femme qu'il a été tué dans un accident bizarre. Ennis imagine immédiatement Jack être assassiné par un groupe d'hommes, rappelant un souvenir de son enfance dans lequel deux fermiers, qui vivaient et travaillaient ensemble, ont été battus avec un fer à pneus, castrés et laissés mourir sur le champ de tir - un autre Image américaine qui est, malheureusement, trop réel .

Les inconvénients: Le défaut du film est vraiment son scénario inégal - les premier et troisième actes, entièrement consacrés à la relation d'Ennis et Jack, n'empêchent pas le deuxième acte de s'éterniser trop longtemps. Heureusement, la qualité du tournage et du jeu des acteurs est superbe. Mais y a-t-il quelque chose que l'on pourrait réellement suggérer n'était pas bon pour les gays de montagne de Brokeback ? Je ne me souviens pas avoir été trop époustouflé quand je l’ai vu il y a neuf ans; en le regardant à nouveau aujourd'hui, je me suis dit: Eh bien, c'est un joli film, puis je me suis occupé de mes affaires. Vous pourriez faire valoir que cela pousse un programme gay comme l'ont suggéré toutes ces têtes parlantes conservatrices. Après tout, il présente l'expérience gay comme quelque chose de normal et d'ordinaire; la seule chose extraordinaire à ce sujet, en fait, c'est qu'il y a des gens là-bas tellement dégoûtés par l'idée d'hommes ayant des relations sexuelles avec d'autres hommes qu'ils poussent leur homophobie à de tels extrêmes - en émettant des agressions verbales ou physiques sur ceux qu'ils ont jugés indésirables. en raison de leurs propres pratiques sexuelles privées.

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Je dirai cependant que ce serait bien de voir un film qui enseigne des leçons sur la tolérance et l’empathie, mais qui n’exige pas non plus une imagerie violente dans laquelle un homosexuel est la victime. Hé, les hétéros? Nous allons vraiment bien. Arrêtez de faire mourir des versions fictives de nous pour que vous puissiez tous comprendre notre combat.

De plus, il y a les perruques d'Anne Hathaway…

… Même si les cheveux d’Anne Hathaway sont peut-être la preuve qu’un homme gay a travaillé sur ce film et qu’il avait un sens de l’humour incroyable? Là encore, la perruque d'Anna Faris est carrément atroce et cet homme gay aurait dû être licencié pour cette racine des cheveux.

Mais sûrement l'infraction la plus flagrante qui montagne de Brokeback commis est son manque de nudité frontale de Jake Gyllenhaal et Heath Ledger. Et la seule scène de sexe gay était faiblement éclairée et tout habillé , tandis que Michelle Williams et Anne Hathaway semblaient toutes deux topless. Où diable était GLAAD quand c'est arrivé?

Le verdict: Essentiellement, montagne de Brokeback ce n'est pas pour moi. C’est un film sur les homosexuels livré à travers l’objectif de personnes hétérosexuelles, et le regard droit ici est très épais. Là encore, il est probablement utile pour les gens de le voir et de comprendre la normalité, quoi que cela signifie (quelle que soit la définition qu’ils ont faite, je suppose), de l’expérience gay. Et c’est OK! C'est un tear-jerker magnifiquement filmé, incroyablement joué, et finalement il fait plus de bien que de mal, parce que parfois j'oublie, jusqu'à ce que je fasse des choses stupides comme lire les critiques des utilisateurs de Netflix de ce film parfaitement bien, tolérable et inoffensif, qu'il y a des gens qui croient à des choses incroyablement stupides et intolérables à propos des homosexuels et je suis tellement reconnaissant de ne pas avoir à les gérer dans ma vie personnelle:

Mais pour terminer ce sanglot sur une note légère, je suis à 100% en panne avec le programme pro-denim-sur-denim de ce film. Bébé tu es un feu d'artifice!

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Photos: Fonctionnalités de mise au point; Avec la permission d'Everett Collection