A partir de 2016 Le Peuple contre O.J. Simpson , les représentations de personnalités culturelles incomprises qui ont subi un traitement injuste de la part d'un public cruel ont déferlé sur le cinéma et la télévision. chez Andrew Dominik Blond , une interprétation expressionniste de la vie et de l'héritage de Marilyn Monroe, pourrait sembler correspondre à ce modèle à première vue. Mais contrairement à la version de la culture de Ryan Murphy, ce film n'est pas là pour flatter son public pour avoir simplement réalisé que la culture l'a salie. Et il dit clairement qu'une appréciation aussi tardive est un froid réconfort pour son cadavre.
Blond ne se contente pas de dresser le portrait de la bombe blonde iconique à travers la performance engagée d'Ana de Armas. Il existe de nombreux documentaires sur le sujet scintillant si quelqu'un veut simplement que la page Wikipedia leur soit lue. C'est un regard fantasmagorique sur la machine hollywoodienne pour rivaliser avec la terreur psychologique abjecte de David Lynch. Mulholland Drive . C'est un film plus à l'aise pour faire des suggestions que des déclarations, véhiculant la maladie de la célébrité à travers un malaise visuel et narratif incontournable.
Ces thèmes sombres pour adultes sont bien plus déchirants que les actes d'adultes qui ont valu Blond une note rare NC-17 pour 'un certain contenu sexuel'. La note de la MPAA sent la controverse courtisée, semblable aux batailles répétées de Harvey Weinstein avec le comité de notation pour la publicité gratuite. La représentation de la sexualité dans le film n'est pas destinée à titiller, même lorsque Marilyn arrive à la manier elle-même. C'est principalement un instrument contondant de force physique utilisé pour la maintenir en ligne lorsqu'elle entre et émerge dans l'industrie.
Dominik filtre tout le film à travers l'objectif de la façon dont ce pipeline sordide transforme les gens en espaces réservés pour le désir. L'entreprise dominée par les hommes transforme Los Angeles en un désert paternel, car les hommes ne s'intéressent qu'à la bravoure, pas à la paternité. Contempler à quel point peu de choses ont changé entre l'époque de Marilyn et le règne impitoyable de Weinstein – et d'innombrables prédateurs qui restent au pouvoir – est tout aussi effrayant que tout ce qui se déroule à l'écran.
Cet environnement d'exploitation et d'extraction mâche la vraie Norma Jeane Mortensen, un quartier pauvre de l'État de Californie, et la recrache comme la création d'écran surréaliste Marilyn Monroe. Elle entre dans une carrière en tant que comédienne qualifiée, étudiant la technique de la méthode avec Lee Strasberg, pour découvrir que personne ne se soucie du cerveau sous ses cheveux blonds. Faire allusion à Dostoïevski lui vaut une répudiation lors d'une audition. Même le dramaturge Arthur Miller (Adrien Brody), qui deviendra plus tard le mari de Marilyn, réagit avec incrédulité lorsqu'elle cite Tchekhov dans leur première conversation. Elle est née pour être actrice mais maudite pour devenir une star.
À l'apogée de l'Hollywood classique, il n'y avait tout simplement aucun moyen de concilier son intelligence et sa sexualité – la plupart des personnes au pouvoir ont donc choisi d'ignorer la première et de doubler la seconde en créant son image. C'est dans ce gouffre entre la personne et la personnalité que réside la caractérisation de Marilyn Monroe par Ana de Armas. Elle est terriblement piégée dans un présent perpétuel avec tant de choses à fuir et si peu vers quoi courir. Elle n'a aucun intérêt à revenir sur le passé traumatisant des abus de sa mère célibataire Gladys (Julianne Nicholson), et toutes ses tentatives pour créer un avenir en portant un enfant finissent par être contrecarrées.
Alors que les lumières aveuglantes de l'industrie s'abattent sur elle avec une férocité croissante, l'obscurité intérieure de Marilyn prend le dessus et étouffe tous les vestiges persistants de Norma Jeane qui existent encore. de Armas joue l'actrice moins comme une figure historique irréprochable et plus comme une reine du cri qui perd la tête sous les yeux du public. Sa performance dévastatrice et dévouée est rafraîchissante et exempte de clichés biographiques et d'imitation facile. Plaintes avant la sortie concernant l'accent de de Armas comme révélateur d'une plus grande incapacité à saisir l'essence de l'actrice dans Blond s'avérer extrêmement exagéré alors qu'elle transmet avec agilité l'éclat, l'intelligence et la tristesse de Marilyn Monroe. Lorsque le film fusionne de Armas avec des séquences de films comme Les hommes préfèrent les blondes et Certains l'aiment chaud , il faut un certain temps pour s'apercevoir que le personnage à l'écran n'est pas réellement Marilyn elle-même.
Mais le simple mimétisme n'est pas le but de Blond . La performance de bravoure de de Armas fonctionne si bien parce que chaque choix est calibré au service de l'objectif plus large du projet, qui n'est pas tant un portrait qu'une parabole. Elle n'est pas seulement destinée à l'admiration comme un certain type de figure de cire, et ce style moins conventionnel peut aliéner ceux qui recherchent une représentation plus traditionnelle. Dominik prend ce risque avec joie. Il montre non seulement Marilyn elle-même mais aussi ce que les autres projettent sur elle.
Le film utilise son exemple infâme et flagrant pour éclairer les institutions d'abus qui ont permis une descente dans la dépression. Avec une ferveur maximaliste, le film déconstruit le désir lui-même pour montrer les dommages causés à Marilyn Monroe. Lorsque la caméra fournit une prise de vue POV de l'intérieur de son ventre, la provocation perverse ressemble à une escalade appropriée. Dominik n'a pas peur de narguer son public avec le prolongement logique de son regard envahissant et de le salir.
La stylisation esthétique que Dominik met en œuvre est pratiquement agressive dans son agressivité. Blond bascule entre les rapports d'aspect et les couleurs d'une scène à l'autre, reflétant la grammaire cinématographique du film joué dans la tête des personnages. Cela rappelle également le nombre de formats dans lesquels Marilyn a été consommée avant que la culture ne la consomme. Essayer de suivre la logique interne épuisante est quelque peu futile – il suffit de se soumettre à la vision percutante de Dominik. Blond Le schéma visuel de peut être incohérent, mais il n'est pas inefficace.
Dominik ponctue également la durée de 166 minutes du film avec des fioritures visuelles remarquables destinées à faire exploser davantage les conventions lourdes et à augmenter Blond le sentiment omniprésent d'irréalité. Ces éclats impétueux d'énergie cinématographique sont inégaux dans leur efficacité, en particulier ceux qui se sentent juste bruyants pour eux-mêmes. Mais dans l'ensemble, ils servent un objectif plus large d'aligner le public sur la propre perte de repère de Marilyn dans la réalité. Ceux qui fonctionnent le mieux trouvent une expression idiosyncrasique pour des éléments invisibles de la vie intérieure de Marilyn, comme animer la façon dont elle a activé la technique de la méthode de la mémoire sensorielle dans son jeu à l'écran… ou littéraliser l'horreur de ses derniers jours alors qu'elle se désamarre du temps et l'espace pareil.
Mais aucune supercherie de réalisateur ne peut surpasser la simple dévastation de ce qui doit être le mot le plus répété de Marilyn dans le film : 'papa'. Après avoir grandi sans une telle présence masculine dans son enfance, elle cherche une validation paternelle dans sa vie professionnelle et personnelle. Pourtant, elle est condamnée à rechercher une figure faisant autorité dans un pays de garçons vigoureux, une tragédie cosmique que Dominik écrit littéralement dans les étoiles. Blond pourrait bien être le biopic définitif, conçu non pour inspirer la pitié mais pour infliger une punition. Il est destiné à la division mais mérite une attention particulière pour ses mérites intellectuels, pas seulement pour son apparence émotionnellement attrayante - tout comme Marilyn Monroe elle-même l'a fait.
Blond a fait sa première mondiale au Festival du film de Venise 2022 et sera disponible en streaming exclusivement sur Netflix à partir du 28 septembre 2022.
Marshall Shaffer est un journaliste de cinéma indépendant basé à New York. En plus de , son travail est également apparu sur Slashfilm, Slant, Little White Lies et de nombreux autres points de vente. Un jour prochain, tout le monde réalisera à quel point il a raison Spring Breakers.